如果你想要深入了解混音艺术，其实到处都能找到相关信息。这些信息大多都进行了科学化的细致分类。

当然，这种信息几乎都十分有用。但是，我们在此是想通过选聘一些富有经验的业界人员，并把他们的见解贯彻到操作过程中的做法，使这种信息得以连贯体现出来；而不是在此介绍得到这种信息的途径。你在此读到的所有东西都是可靠的第一手材料。通过阅读这些材料，你将透彻地了解某些业界最优秀的混音师所应用的相关技术和方法，并让你自己有信心去实践这些技术和方法。大量用于制作完美混音的技巧来自实践经验，采用意想不到的简单手段即可掌握——你会发现我们混音师的话既是这一点的最好证明，也能给人以深刻启迪。好，下面就让我们以几个关键环节为起点，看看开始制作混音之前，你能够做哪些准备。



# 用电脑还是不用电脑

在我们的专业选手开始他们的游戏之前，他们有大量的硬件设备，所以我们特别感兴趣他们是用电脑还是用外部硬件处理的。 Joe Chiccarelli告诉我们：“我有60%的工程还是在模拟调音台上完成的。不管怎样，就算是在模拟台子上工作，我还是会用电脑做些效果处理的，可能是编组或者是用一些均衡，压缩，以及其他效果的插件。目前我最得意的效果器就是 UAD Satellite，已经是我的效果处理中心了。对于人声轨道，我现在可以快速的切换不同风格的混响，延迟。数字音频工作站的这种功能让我很着迷。让摇滚乐的人声摆脱吉他音墙和空间巨大的鼓组是件很难的事情。我一般会用些硬件压缩器来解决这个问题。能开好几个主人声轨，做不同的设置，再把伴唱轨道与主人声轨添加不同的压缩插件真的很方便。这些功能会让我有更多的实力把主人声轨从混音中揪出来。

Steve Mac也是喜欢数字与模拟的世界结合。在录制的时候使用硬件效果器，或者把DAW里面的轨道用硬件效果器过带。软件EQ主要用来整理音轨的频率。EQ和压缩都采用平行连接法。关于硬件效果器，他说：“EQ的话，我喜欢把 Neve 1084放在所有轨道。Pultec品牌的EQ我也很喜欢。目前准备入手 API 550a用在鼓组上，再来一个GML 8220的EQ，改变音色用。压缩的话， Urei 1178、1176是我的必备，声音非常好，在录制的时候就会添加进去。 DBX 160这个老牌压缩我也在用。主要是用在地鼓，军鼓和bass上。 Teletronix LA-2A用在人声上。最后在总线上会挂一个 SSL的压缩。

Steve和Philip Tan同样也是UAD的大粉丝，用UAD把模拟设备独特的音染效果带入数字平台。他解释到：“即便是默认预设，UAD插件的内部算法也会给你一个模拟的感觉。就拿1176来说，听起来的效果绝对和Neve与API不一样。你只要考虑一件事，就是用哪款插处理是你想要的结果。DUY, Crane Song ，Avid’s HEAT这几款插件我也是这么来使用。还一些插件有非常漂亮的音染效果， 像Slate Digital’s VCC console。即便把Drive开到0的位置，还是能听出这个插件的音染味道。”

Vincent Di Pasquale的观点是倾向于纯硬件的混音模式，通过这样来得到更个性的声音。他介绍到：“我现在还在使用硬件合成器。包括Nord lead2，Moog little Phatty。然后会录一些吉他。再通过我的模拟设备链录制，这样我会得到模拟录音的感觉，里面会有一些模拟的氛围。在混音的过程中，我同样采用这个方法。我从DAW里把声音输出到我的模拟设备，然后再录回来。这样就得到了模拟的饱和感。我的模拟设备链包括SSL的话放一个summing调音台，Expounder的立体声EQ， 还有一些模拟压缩器。就现在来说，话放，压缩，summing调音台的品牌非常丰富，完全可以购置一些，得到不同于别人的声音。”



在开始混音之前，从第一小节生成你所有的分轨。一来方便混音师干活，二来节省插件带来的性能消耗。



# 下降与脏音

就像我们看见的最后的一个问题，失真（饱和失真）在混音里面是个重要的部分，尽管很多时候不会被耳朵听见。当 Ian Sherwin着手 La Roux’s的首张专辑的时候失真手段运用的非常丰富：“这张唱片的音频信号很猛烈，我让它们冲击着模拟电路，达到一种自然过载的效果。音源有 Minimoog，VCS3 还有一台陈旧的 Revox磁带录音机。在Rak 工作室，我还用到了SSL的台子，但总的来说像这样全是外部设备的混音我还是第一次。当时有一堆周边效果器，失真单块，还有平行压缩，加载在编组上。这样我可以迅速的创作声音，马上录回到Ben的电脑里。这种方式特别有意思，手边有特别多的效果器可以用到，感觉就是用直觉在工作。

这种方法其实是把混音作为录音的一部分存在了。但也确实可以做些实验来解决一些难办的东西。把你所有的模拟设备都插在输入端试试，甚至对于你的声卡输入口本身来说就是一个可以增加饱和的设备，把DAW里面的信号从声卡输出再录回声卡试试。

Guy大致描述了一下他对失真最喜欢的用法：“如果吉他没有我想要的那么失真，我会用DI盒把吉他信号从DAW里面输出到话放，然后疯狂的加增益，再过个限幅器，这样就能得到一个高增益，嘶嘶作响的吉他音色。 Helios牌调音台干这个活特别合适。或者，如果我有充足的时间去创造，我可能会用很多个吉他音箱去过带。军鼓，人声通过Fender twin的音箱后听着特别有特点。我还喜欢用单块效果器来做这类的处理。

Joe Chiccarelli喜欢把失真用在人声上：“有些时候如果人声轨显不出来，我就会用些失真来加大他的力度。我最喜欢的设备是 McDSP的FutzBox。通常我会在鼓组和bass上加Sans Amp插件。 Thermionic品牌的 Culture Vulture和Standard Audio Level-Or特别适合干这件事情。

Philip Tan在混音的时候有一种独特的理由来选择失真：“如果只是简单的使用失真那么肯定会缺乏人性化的一面，就像键盘打字的声音一样，很不好听。举个例子说，我可以在录制的时候多加一点压缩进去，让你感觉有点失真。有档次的失真一般用模拟磁带录音机插件或者是电压建模插件来实现。UAD的Studer， Crane Song Phoenix， DUY DaD Valve 和 DaD Tape都不错。如果再要狠一点的失真，我会选择 SoundToys 的Decapitator，Massey的Tape head，McDSP的Futzbox或者是McDSP的Chrome Amp，Waves的GTR这类的吉他音箱模拟器插件。用吉他单块的话会得到更有趣的结果。总之，有一大把这样的效果器能让你的声音有趣起来。”



# 工作实践

在结束这次交流以后，如果你能从这些行业资深人士身上获得他们多年工作经验的总结，就太好了。 Steve Levine一个掌握多种风格混音的朋友，他的工作经验是：“你的情绪很重要，一定要在正确的情绪上工作。如果情绪对了，混音也就对了。如果情绪不对，停下来，干点别的，然后再开始混音。我一般会花8个小时来混音，而且会把这8小时分成几段。假如我是在家混音的话，我会在睡觉前完成90%的工作量，而且确定这90%是正确的方向。第二天早上在完成最后的10%，然后开始下一个混音。这个方式我一直在采用。”



在当下这个使用高度视觉化的DAW年代里，时不时的关掉显示器，靠耳朵来判断也是一个不错的实践。

Steve Mac解释了他怎样获得启示并让他戏剧性地改变了工作方法。他说：“ 把每件事情‘炖得烂烂的！’我为自己的混音操作感到得意忘形。有时候，先将作品放一放，之后再重新审视它。我会通宵完成一个混音作品，第二天早上去看一下，做些调整。这样做简直会出奇迹。”

Sigma也有些坏习惯，现在他们正努力克服。他们说：“我们曾主张混音不能太简单了。混音加入太多的元素和效果对我们来说已成了一个大问题。当你陷入某一环节的时候，你很容易产生音轨内的组分还不足的想法，而现实却说明简化才是出路！”


来源：Musictech
转载：音乐人攻略
编译：宋卓

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拨片   2014/05/12   0   问答