制作音乐时除了原创很重要外，编排也是一门学问！好的话能让你随手拈来一首畅销单曲，犹如上了“天堂”；不好的话，那显然不是住总统套房就能解决的事！Music Radar 网站精选了 14 个编曲小技巧，帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美。

1、专家取经
 
仔细聆听你最喜欢的歌曲，然后试著理解歌曲的编排方式后依样画葫芦。听越多次，你就更能掌握到技巧，以及一些以前忽略掉的重要细节。


2、试着鸡蛋里挑骨头

每当制作到一个段落，试着以客观的角度去分析你的乐曲编排。因为在作曲的同时，往往会投入太多的情感在里头，以至于忽略全局；如果歌曲中有个段落老是出状况，请尽量挑剔你的创作，然后捨弃它！或许以短时间来看，你会觉得这么做很花费时间和心血；但是长远来看，这么做是相当明智的抉择！

 
3、学习音乐知识

有时候你只需要知道一点点的音乐理论，就能把问题全部解决！这不是老生常谈或科学研究；当你的音乐知识丰富，就可以越省事！意味着你不必把整首歌听完，就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的。

 
4、善用人声

在歌曲中，人声常常是一首歌的主角，它的存在也决定了歌曲的好坏。何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声？这么做的话能营造出非常强大的音乐效果。


 
5、妥善使用歌曲区间

在编曲时，可以试着灵活运用区间在主歌上面。不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落；有时候歌曲里的一个简单的鼓声、人声／旋律，或贝斯声都能有相当显著的表现，还能为接下来副歌做个很好的开始。

 
6、让副歌多样化

如果你让副歌在曲子里不断重复，听起来的效果就会很无聊！不妨尝试转换一下乐器；改变副歌的强弱度、或是将副歌抽换成其他桥段等方式，让你的副歌听起来更加多样化。


7、避免旋律之间的不协调

编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性，也避免在部分桥段置入太多的区间。如果你手边有一段人声或旋律，建议编排时最好能留一些区间在里头！如果主奏吉他，或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里，旋律混乱的情况就会发生。
 

8、尝试不同乐器

如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏，试试其他新奇的乐器；或是去取样别的音效都可以！事实上，任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器，端看你怎样使用它们。


9、段落层叠

虽然我们曾说过尽量避免把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中，不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些，妥善使用多种乐器或音效在歌曲里也不失为一项好方法！甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏。

10、使用衬底音效

在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外，还能让你的音乐听起来更具有情感张力；也能让你的歌曲编排更有深度。如果你的歌听起来略显单薄。一点衬底音效将会是你不错的选择！
 

11、注意节奏性

在做乐曲编排时，有时你会希望把全部的乐器通通都用来演奏同一个旋律；又或者刚好相反。无论你的用途是什么，请铭记这些决定都不是一时之念！因为只要节奏一出错，你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱。
 

12、勿随波逐流

人们总是期望能听到歌曲的编排中会出现荡气迴肠的副歌。不过在製作音乐时，如果能把这些期许抛诸脑后，反而还能在歌曲的其他地方上找到成功。
 

13、做出好前奏

对于一首歌来说，最残酷的事实莫过于听众很少会有足够的耐心把整首歌听完，有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价！前奏的功能其实比你想的还要多更多，花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的。
 

14、声域的重要性

歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低。举例来说，假如钢琴的部分选择使用高声域，连带键盘的声域也得跟着调高；这样会导致你的歌听起来了无新意和过度集中。试着分散声域的使用，尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏。



资料来源：MusicRadar
原文作者：Ami.W
转载来源：RoxyRocker
编辑整理：拨片网 饶可

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拨片   2015/08/28   2   问答