首先我们要明白的第一点是：音乐是完全主观的事物。这首歌你可能为自己而做，也可能为听众而做。但由于音乐的主观性，所以听众们可能还对这首歌有着自己的观点。所以对于主观性，只有这一点肯定是确认的：“有的人喜欢我的作品，有的人却并不喜欢。”这是很常见的现象。
 
但是呢，我们也承认确实存在优秀录音的基本标准。它们超越了独立的、主观的审美倾向，从而让人们客观的评判这首歌的混音是好还是坏。
 
分离度
 
这可是很重要的一点：好的混音拥有丰富而清晰的声音层次，每个音源都可以准确地展现出各自在声场中的“位置”，且不互相“干扰”。好的混音能让你仿佛身临其境，感受到每个乐器分别在什么方位，离你是近还是远，同时它们间的位置安排又是合理的。而不是人声藏在舞台的角落，架子鼓却杵在你面前敲个不停；而不同于现场，混音更神奇的是，还能通过动态控制去在时间线上突出或隐藏某个声音，或者去“移动”它们的位置。在同一时刻，有的声音需要突出表现，而有的声音则不需要，这样才能营造出正确的声音指向。
 
如何做到良好的分离度呢？
 
1.与“位置/Position”相关的音频插件有很多，例如常见的PAZ Analyzer，还有看上去很牛的Longcat Audio Technologies H3D等等，你可以根据自己的DAW和混音习惯去选择。
 
2.EQ是实现出色效果的工具之一，通过利用声音频率的远近特点，它能为每个声音打造出特定而具体的空间感和距离感。其次，它能避免声音间的互相干扰。打个比方吧，你可以尝试着削减底鼓音轨在100-200Hz的声音，提升其在50-80Hz的声音，接着在贝斯音轨上执行相反的操作。这样的操作将会令你容易地获得一个清晰的极低频音域，不会再听不清底鼓和贝斯了噢。
 
3.单纯的削减某个声源或音色的频段并不能为其他声源“挪出”空间，你应该使用多通道压缩器来动态地处理这一问题。
 
4.利用混响也能为音源营造距离感，主要用作靠前后垫后的远近调节。
 
刺激度
 
优秀的录音往往有着极佳的听觉刺激性，让歌曲更有变化和张力，让听众在听音过程中有重点，不失去兴奋感。而这种刺激可以通过多种方式获得。下面是我听说的获得更优秀声音刺激的步骤：
 
1.EQ效果：某些频段天生具有吸引人耳产生兴奋度的特性。你可以在某些细节处强调这些频段，或是引入该频段表现突出的音源，都可以。例如在军鼓上叠加clap音色，或是在某个桥段引入一段音色清亮的合成器等等。
 
2.向个别声音添加饱和度，令其声音在同级别上显得更有份量。通过制造声音在特定频段范围的失真，从而获得一个更为清晰的声音并“浮现”在其他声音之上。
 
3.驾驭好你的推子。我们又回到自动操作的话题上了。但就跟我前面说的一样，混音就是一遍又一遍的自动操作。
 
宽度
 
好的混音需要富有质感的空间感，该宽的地方就宽，该窄的地方就窄。同时不要忘记了pan的使用。立体声增强并不是个必要的功能，你只需要将各个元素摆放在正确的位置上就可以大有作用了。
 
1.将低频放在中心，一般来说这能将给两侧留出“清爽”的空间。
 
2.确保军鼓在单声道音轨上有着优秀的瞬态表现，同时在立体声两侧拥有肥厚的空间氛围。但记着不要在宽度上做得太为过分。
 
3.当人声进入时，将中心的其他声源渐渐从中心移开。
 
创造性
 
曾经听过不同以往的军鼓音色或既新鲜又怪异的吉他音色吗？感到不走寻常路所带来的令人吃惊的效果了吧。有的时候将自己放入自我限制的空间里并强制地进行创造，这会是很有意思的事情。而接下来就是关于创造的相关贴士：
 
1.尝试着不利用外部设备混音。如此一来狭窄的EQ和动态选项显然需要你进行更多更“激进”的自动操作，以此获得完整的混音效果。
 
2.减少混音使用的工具，或者减少常用工具的使用，以获得对混音效果的更好锻炼。使用上千种混音工具反而会令自己的创造力倒退。往往一些最优秀的混音仅仅由着有限的工具完成，所以我们需要的往往是对设备的熟练操作，而非使用的种类的多少。
 
如我所述，所有音乐都是经由主观审美产生的，其实只要你玩得开心就好。当然上面给出的基本原则也确实能令混音变得更加的优秀。如果你不光是开心就好的人，而还在追求更为优秀的混音，那么不妨从上面给出的基本点入手，基于自己的耳朵和听音来做出“最优秀”的声音来。尤其记住不要依赖设备，越是依赖自己感官的声音就越能获得优秀的混音。
 
原文来源：不详
翻译转载：音乐人攻略
转载来源：中国吉他世界
 

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拨片   2015/11/01   0   问答