音乐人攻略:非专业音乐人自学指南——从零基础到一体机


 
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 想要成为词曲编混样样皆通的全能音乐人却又没有任何基础?立志奋起自学却又心底茫然不知从何学起?如果你持有这样的疑问,面临这样的困境,那么这篇针对非专业音乐人群体的入门学习攻略也许正好能够帮你指点一二。

攻略内容按照学习顺序排列介绍,包括值得选购的教材推荐、日常实践以及循序渐进的次序提点,希望每一个看到这篇攻略的读者都能够早日实现成为一体机的理想。并且笔者在此声明,与所推荐的教材没有任何利益联系。
 
乐理
 
古人云:“兵马未动粮草先行。”乐理无疑是音乐学习的基石,是音乐中最为重要的一环。有了足够的理论基础作为支撑,才有可能创作出感性的音乐。也只有在掌握乐理之后,人才懂得如何记录下自己脑中浮现的旋律使之具体化,也才能进一步开始真正的音乐创作之路。
 
推荐书目
 
《简谱基础教程》&《五线谱基础教程》 黄红盈编著 中国出版集团现代出版社

注:出于为真正意义上的零基础人士考虑,此处将两本书一起推荐。笔者本人由于具备一定乐理基础,故只保留《五线谱基础教程》这一本,平时作为手册进行简谱线谱转换速查之用。
 
作曲

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当你掌握记谱能力之后,是否发现自己只能写出零碎的片段而无法连句成篇?又或者你有着较好的天赋,能够单纯依靠灵感的支撑写出一首完整的曲子,但是当灵感消耗殆尽之后便很快遭遇瓶颈无法再写出更多的作品?这样的现象也是自学过程中必然会遇到的,因为,作曲并不像人们所认为的那样只是纯粹的自由发挥随性而为。乐曲的起承转合,旋律的起伏走向,都遵循着某些固有的规律。
 
推荐书目
 
《作曲基本原理》阿诺德·勋伯格(Arnold·Schoenberg)(作者),吴佩华(译者) 上海音乐出版社

一代音乐大师阿诺德·勋伯格身为“十二音体系”的创始人,以其极尽睿智的思维精练的概括出作曲中“小节-乐句-乐段-乐章”的基本结构和固有规律。昔日有人道“半部论语治天下”,那么,如果你暂时还不急于追求写作篇幅较长且结构复杂的大型曲目,半部《作曲基本原理》就足够解决你作曲上遇到的一切问题。
 
编曲

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如果说歌词是一首歌的灵魂,主旋律是一首歌的肉身,那么伴奏所扮演的角色,就应该是支撑这具“肉身”的骨架和脊梁。而承担起伴奏编配任务的编曲环节,结合了音乐的创作与制作;而乐理基础与软件操作的双重要求与考验,也使得这一环节成为令许多(不仅仅是非专业的)音乐人困扰许久的难点。

如今在网络上,许多免费的编曲教程视频花样百出良莠不齐,但却存在着一个同样的问题,那就是——将旋律编写、乐器的实录或编配与软件的使用操作指导彼此割裂,只对其中任意一个部分进行孤立的讲解。以至于这份为他人排忧解难的好意,反而有可能导致原本就对编曲领域知之甚少的初学者,在一段时间的学习之后依旧感到无从下手不知所措。

笔者个人认为,有意向自学编曲的音乐爱好者,一般都多少具备乐理基础和作曲能力,故而可以优先学习编曲软件的操作。至于旋律编写、乐器的实录或编配部分,一方面,这需要写作相当数量的旋律作为能力与经验的积淀;另一方面,比起单纯的苦读教程学习理论,将编曲软件当作一件“玩具”自行动手实践探索其中的奥妙也别有一番乐趣。当然,你也可以参看该攻略的进阶篇:《一体机自我养成企划——非专业音乐人自学指南进阶篇》

(小贴士:笔者通常会将自己创作的乐句和制作的简短midi片段全部记谱或者保存下来以备不时之需,一砖一瓦的长期积累方能盖起高楼。)

至于编曲软件的选用,如今市面上编曲的主流软件主要有Cubase、Nuendo、Sonar、Logic、FL studio几种,由于篇幅所限这里不一一赘述,只着重采用Cubase和FL studio进行介绍。
 
推荐书目

《电脑音乐Cubase MIDI制作与打谱速成》浩海工作室编著 湖南文艺出版社

《FL Studio 11音乐制作从入门到精通》李佳编著 清华大学出版社


但是,Cubase与FL Studio两者的操作方式有着相当的区别,不像Nuendo与Cubase同为Steinberg公司的产品因而操作方法大同小异能够一通皆通。因此选择学习哪个软件,或者选择优先学习哪个软件,这完全取决于读者的个人自由。特别要注意的是,不要误信圈内长期以来“FL Studio只是舞曲编曲软件”的错误观念,因为在这些年一次次迅速的更新换代之后,现在的FL Studio绝对是一款功能完备、适合各种方面和领域的编曲软件。

另外,各位也可以考虑采用笔者的编曲方法:先用FL Studio进行前期的分轨编写,然后再导入Cubase中进行更细致的后期处理。因为FL Studio本身就可以作为VSTi或DXi的插件,用于Cubase、Logic、Orion等宿主程序。加之FL Studio亲民的正版价格与升级政策,无疑是大多数资金并不宽裕的非专业音乐人的福音。
 
人声后期

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比起编曲,这一环节更多的被定义为音乐制作而非创作。顾名思义,人声后期环节承担的作用主要是对歌手所演唱的人声(包括主旋律与和声)进行美化调整等一系列后期处理,也是分轨混音的一个重要组成部分。而通常对人声干音进行后期处理再与现有成品伴奏混缩的做法,就是所谓的“贴唱混音”。这样的现象在翻唱音乐中极为普遍,甚至有的原创音乐作品也采用先制作伴奏再进行人声贴唱的处理方法。

进行常规的贴唱混音处理可以选用Adobe Audition这一款宿主软件,软件本身操作上手并没有什么难度,当然,难点更多的集中在学习各种插件的操作与使用。关于这一点,网络上有许多相关的攻略教程,各位读者可以自行搜索参看。

推荐书目
 
《Adobe Audition CC经典教程》或《Adobe Audition CS6中文版经典教程》Adobe公司编著 贾楠/袁鹏飞译 人民邮电出版社

虽然Adobe Audition是不少非专业音乐人接触音乐制作之后选用的第一款软件,但如果要进行更全面的音频编辑或者进行分轨混音处理的话,Adobe Audition又显得有所不足,也使得这款软件曾经的使用者纷纷转为使用像Cubase这样功能全面的软件。但是作为这其中的一员,笔者在改用Cubase之后也依然保留了Adobe Audition处理一些简单的音频剪辑,或者在扒谱时回放一些难以听清的片段。
 
推荐书目
 
《酷玩电脑音乐教室:电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》 浩海工作室编著 湖南文艺出版社

这里特别提醒各位读者,音乐制作的学期初期,能做到对一两件也仅限于一两件设备或软件的熟练操作才是最重要的。花费大量的时间与精力去了解大量的设备与软件如何操作则完全是本末倒置的做法。面对一个音频事件时我们思考的问题应当是我们如何使用手头的设备,而不是纠结于选用哪台设备。因为——行行皆通,样样稀松。太多的设备可能意味着很少,而较少的设备则可能意味着很多。
 
分轨混音

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什么是分轨混音?对于入门者而言这或许是最不了解的一个环节。笼统来讲,混音(一般常说的混音都指分轨混音,后期则多指贴唱混音)就是把多种来源的声音整合至一个立体音轨或单音音轨中。感性来讲,混音是对情感、创新理念和演奏进行音响展现。在这个过程中,混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整,让各音轨最佳化,之后再叠加于最终成品上。这种处理方式,能制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的效果。可以毫不夸张地讲,混音和歌曲本身有着同等的重要性,对一首歌曲的成败有着巨大影响。

关于软件的选用这里依旧以Cubase为例,当然,其他的音频工作站诸如Nuendo、Sonar、Logic、Pro Tools等也都可以作混音之用。另外,一般来讲一套完整的wave插件就足以完成混音过程中几乎90%的工作,但种类丰富的插件也一直是音乐人探索的热点:《VST插件效果器推荐终极指南》

推荐书目
 
《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》 浩海工作室编著 湖南文艺出版社
 
结语
 
以上的介绍为各位读者分享了音乐创作与制作中各个方面的入门经验,当然,也仅限于入门。如果想要真正达成音乐一体机的成就,无论哪一个环节都需要更为深入的钻研,需要长足的时间、耐心和毅力。同时还要注意以下几点:
 
动手实践
 
拒绝空读理论纸上谈兵,动手实践尝试才是最好的学习。
 
改换观念
 
新手最容易犯的错误就是纠结于“这个声音是否正确”,记住音乐创作和制作没有标准答案,你只需要明确“这个声音是不是我想要的”。
 
量力而行
 
经过初步的了解之后,你也许会发现你对某些环节不感兴趣或者心有余而力不足,但你不用为此沮丧。一体机的成就固然令人神往,但只要将你能做的做好,就依旧是一位优秀的音乐人。
 
 
 
如果你所自学的环节符合以上描述,那么,恭喜你成为一位已经入门的音乐人,并且可以往下参看本篇攻略进一步提升自己的能力。但我在这里也不得不提醒你,有位日本音乐大师曾经说过,做音乐,十年都只是入门。虽然按照本篇攻略的进度安排,学有所成不至于要花上那样长的时间。但是,进阶篇的推荐书目每一本都具有相当的难度,你依然需要准备足够的时间、耐心和毅力。

即使这样,你也依旧想要继续学习,达成音乐一体机的成就?那就继续往下看吧。
 
1.推荐书目

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《勋伯格和声学》

作者:(奥地利)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)

译者:罗忠镕

出版社:上海音乐出版社

如果你参看了入门篇中的推荐书目《电脑音乐Cubase MIDI制作实战手册》,就会发现旋律编写的一个重点就是和弦,而说到和弦,便离不开勋伯格大师的另一部著作——《勋伯格和声学》。

这本书并不很厚,却内容丰富堪称是一本和弦大全集,详细介绍了在各种不同调式下和弦的进行、终止与转换。了解和弦的好处在于能够将创作进一步理论化,不用过于依赖飘忽不定的灵感和乐感,无论作曲还是编曲,在熟练掌握和弦的写配之后都将变得更为轻松。同时,如果你完整阅读了《作曲基本原理》一书,再经过该书的学习,你完全有能力去接触囊括了和声、曲式、复调、配器的严肃作曲(日常生活中常见的音乐作品所涉及的均为流行作曲)。

但是,请做好心理准备,这个学习的过程并不会很轻松。即使是对专业的音乐生而言,和声学也是一门难点科目,堪比令大多数理工科学子苦恼不已的高等数学。甚至我觉得需要友情提示一下,部分谱例可能引起不适,如有密集恐惧倾向请谨慎参阅。
 
2.推荐书目:

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《风格与创意》 

作者:(奥地利)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)

译者:茅于润

出版社:上海音乐出版社

勋伯格大师的三部著作中,如果说前两部是教会人怎样创作音乐,那么这部《风格与创意》则是以他非凡的智慧和具有预见性的洞察力,引导读者理解、探究他本人和他的音乐,以及他对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。

换句话说,《风格与创意》一书的作用,是从专业化、理论化的层面来提高对音乐的思考、鉴赏能力,而非单纯的依凭主观感受武断的评价一部音乐的好坏优劣。同时,借由这部著作,也让读者得以站在大师的肩膀上,学习如何创作好的音乐。
 
3.推荐书目:

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《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》

作者:(美国)安德里亚·皮耶若罗(Andrea Pejrolo) (美国)理查德·德罗萨(Richard DeRosa)

译者:夏田 刘捷

合著者:黄英侠

出版社:人民邮电出版社

在你学会并着手编写、制作MIDI音序之后,是否想过这个问题——这样制作出来的音乐真的是和谐而逼真的吗?诚然,MIDI音序制作出的音乐,其真实程度自然比不得乐器实录,但很多时候,由于预算与时间上的种种限制,人们只能选择采用计算机生成的声音。而为了能制作出逼真的MIDI音序去一一学习各种乐器,这显然更加不可能。

实际上,编曲的难点在于乐理基础与软件操作的双重要求与考验,这还只是一个笼统的说法。真正说来,作曲、编曲、配器、制作人、乐手、音频工程师甚至母带处理都需要一个人独立完成!如果说能有哪一本书能够将这些方面的问题一一将其解答,那必然是这本《现代音乐人编曲手册》。正如该书的序言所说的,打开它开启学习之路,它将会让你成长为一名全能的21世纪作曲家。
 
4.推荐书目:

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《听音训练手册:音频制品与听评》

作者:(美国)贾森·科里(Jason Corey)

译者:朱伟

出版社:人民邮电出版社

这本书原本的目的是在于开发听音人的审听能力,使其达到抓也工程师的水准。书中内容清晰而详细的解说了均衡、动态、混响、失真和延时这些处理效果,帮助读者正确认识声音的属性,学会正确的听评音频制品。

反过来讲,正确的认识与听评,对于如何正确处理音频有着极大的帮助。对于音频处理刚刚入门的人来说,对效果器的使用多少有些碰运气或者依葫芦画瓢的成分。而本书对处理效果深入本质的讲解,无疑使人豁然开朗。
 
5.推荐书目:

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《混音指南》

作者:(英国)若耶·伊扎基(Roey Izhaki)

译者:雷伟

出版社:人民邮电出版社

学会音频编辑的操作无疑已经入门,但也仅仅是入门而已,所学到的不过是皮毛。而《混音指南》一书既然敢称“指南”,内容自然不是随便写写。这部巨作事无巨细,从皮毛到神髓面面俱到的为你讲解什么是混音,什么是优秀的混音,我亦无需赘述。但是,无论它的厚度还是价格都不是轻易能够承担的,如果你不是明确自己真正的想要了解、学习混音,那就不要随意入手。
 
 
原文作者:麦云嫣 
转载来源:音乐人攻略
采编整理:拨片网 Lily
 
 
08122016

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