就好像名言所讲：“你能在卡耐基音乐厅演出的诀窍是什么？练习，练习，还是练习。”每个认真的音乐人都知道大量的练习时间造就成功这一公理。这一原则适用于任何音乐人，不管是刚起步的，还是专业的。很多老牌音乐人仍在每次巡演之前进行大量排练。但是就跟运动员一样，过度的练习往往会导致“损伤”。作为一个出色的音乐人，练习往往摆在个人事业的第一位，是吧？但你应该知道过度练习或排练的坏处——它可能导致与乐队成员间的争吵，甚至造成永久性的身体伤害。


① 受伤

音乐演奏是生理性活动，太多的练习很可能会导致身体损害。如果你是一名歌手，我们不建议你的每天练嗓时间超过一个小时,哪怕是在适当的程度下。当然了每个声乐老师都有各自的观点，但只要开始感受到不自然，嘶哑或嗓门疲劳，那么赶紧休息下来吧。

鼓手：鼓手玩的是一门手腕的技术活，而手腕作为人体的关节自然就需要好好的养护了。吉他手/贝斯手/键盘手：需要精准的演奏技术，所以需要在练习之前对手指，手腕和前臂进行充分的热身。但过分在不完全技术上的练习可能会导致关节紧张，肌腱炎等一系列问题。

另外还有最重要的一点——听力。如果长时间在高音量下练习，那么你的听力很可能就要亮警钟了。如果耳朵开始感到耳鸣或是听力衰减，那么调小音量或者关闭设备吧。一旦你失去了原有的听力，那么它就永远回不来了。

 
② 陷入自我批评

练习需要通过不断的新技能和自信的提升来获得持续的动力，它并非那么的简单。如果在练习时花费了过多的时间，就很可能会冒着进入自我怀疑的圈套的风险：我是否真的进步了？我是否真的有所成效？有的时候我们真的需要在练习之后好好地休息会，以理清思维。美术老师教导学生在自己的作品前退开几步，以便更全面地浏览整个作品的信息。同样的，让我们把视线摆回音乐上：如果一个人反反复复地演奏着同样的乐曲，便会开始感受到挫折。这就好似不知道自己是否做得更好的迷茫的感觉一般。

对自己友好些吧。有的时候20分钟的休息比起20分钟的额外练习还要来得高效。Radiohead的Thom Yorke就曾说过，乐队不会在一定时间内过分的排练某首固定歌曲，因为这会令他们开始自我批判起来，而这一过程就会变得难堪和没效益了。毕竟音乐的创作过程更应该是享受的，不是吗？


③ 乐队关系紧张

作为一支乐队，超量的练习可以导致成员间的紧张关系。一支反复排练的乐队是足够团结的，但如果你的乐队经常因为音乐方面的小事而争吵起来，甚至导致了一定程度的摩擦，那么或许是时候放松会儿了。音乐创作的热烈是一件好事，不同的意见同样是有意义的。但倘若乐队总因为相同的歌曲而争吵，这些琐碎小事总会影响到各个成员的心情，并最终使得大伙都没了演奏的乐趣。所以千万别让事态在排练的时候被放大化，尽力控制住乐队内部的紧张。如果发现实在没法解决矛盾，那么干脆休息一天吧。


④ 错失良机

我的音乐产业导师总是在课堂上如此讲述关系网络的重要性：“没人知道泡在排练室的你到底是谁。”尽管这句话有夸大的嫌疑，但是其表达的意思是没错的：尽管排练是音乐的基本，但是观看演出、会见其他音乐人或记者、参与社交也是十分重要的。打个比方，当你完成一张专辑之后，与立马排练并举办巡演相比，进行一系列的媒体营销计划可能是更好的专辑宣传方式：比方说接受音乐博客的采访。

对音乐人而言天天泡在排练室就是个美好的梦想，但事实上音乐产业也是需要充分的社交的。走出自我的空间并与人交流音乐是同样重要的事情，而这也意味着从排练中脱身的你得到了休息。


⑤ 失去注意力

不管是谁，只要过分的专注于一件事物时，他的注意力都会逐渐失焦。同样的，音乐练习也是如此，当音乐人过分训练的时候，音乐在他脑子里恐怕会最终成为混沌的音符。不管你有多么的专注，大脑也只能提供一定的专注时间，其后你都将冒着注意力涣散的风险。让自己的大脑，耳朵和嗓子从高强度的练习中退出来，好好休息一会吧。当自己的脑子已经模糊时，仍强迫继续练习显然不会是你希望的有成效的办法。好好休息会吧——散散步，吃顿大餐——别忘了，只有当大脑清醒时才能高效的完成事务，浮躁是不可取的。
 
⑥ 忽略创作

如果你是一名曲作人或创作者，就会明白分配时间进行创作的重要性。你需要即兴创作，大胆地写下曲子，并创作出完整的歌曲来。如果把大量时间花费在了已写好歌曲的练习上，那么创作的时间就不知不觉的丢失了。所以对音乐人而言，创作和练习这两者应该处于良好的动态平衡之内（同样的，这个道理反过来也适用在创作方面。某种意义上而言，你需要坐下来，练习并最终征服自己创作的曲子）。

 
⑦ 燃烧殆尽的热情

过度练习导致的最坏结果就是对音乐热情的丧失。这一段是写给每位音乐人看的，你花费了大量的时间，但结果其实未必是你所希望的。如果在练习时不断受到打击，那么热情只会一点一点的被消磨掉。这也正是自我批评导致的最严重后果，并且自觉不适合玩音乐了。成长需要时间，不要被短期的问题影响了长期的，将要到来的成功。

《爆裂鼓手》也毕竟只是个电影，那样的癫狂状态并不属于现实，只表达着一种理想。而你的音乐道路不光需要自己的努力，还有周围许多人的陪伴，以及时间才能见证的成长。所以千万别被过度训练耗费了自己的全部能量，音乐本身就是热情的，如果发现自己在音乐上疲劳了，或许是时候严格的控制练习时间了。每个人都有自己的最佳状态，而你需要学会将它激发出来。最后切记一点，不要盲目和浮躁，那只会毁了你的音乐事业。


资料来源 ：sonicbids.com
原文作者：Sam Friedman
翻译：THE E.N.D.
转载来源：音乐人攻略
编辑整理：拨片网 拨拨老师

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拨片   2018/06/29   1   问答