不是我耸人听闻，下文中将会出现的内容都是些雷打不动的事实。

有些人可能会因为文中一些真知灼见觉得自己被冒犯了，但我必须坚持的说，你应该发自内心的明白这都是些完全正确的圈内规矩，要对它们报以最高的崇敬，如果你对这些教条有异议的话，那你很有可能存在很大的问题，正因如此，才更应该坚决奉行这些规则，免得一不小心暴露了自己的本性。

所以，请认真阅读并且遵守吧

# 1.千万别用Stratocaster

我知道这么说可能有点儿惹人争议，毕竟这可是一款最具代表性的电吉他，但现在都21世纪了，继续在台上使用这个系列看起来可真不怎么样。这就好像佳人有约你却穿着运动裤一样，看起来十分蹩脚并且草率了事。今时今日，在成千上万的低级小酒馆里，仍有乐队在使用这款Fender家族曾经的旗舰型号弹着Eric Clapton的专辑，与此同时，他们也在违反着本文中的每一条诫律。

在你挑好一个能入眼的吉他之后，千万别用印着你所用吉他品牌的背带，四处高调的炫耀。Gibson的吉他背带看起来就跟劳力士的钥匙圈或法拉利的棒球帽一样可笑。

# 2.别穿短裤

在合适的场合做合适的事。球王贝利可不会穿着牛仔裤踢球，猫王也不会穿着那该死的短裤上台表演。所以你也该对表演存有最基本的尊重。

当然了，如果是Angus Young （AC/DC的主音吉他手，总是穿着标志性的校服演出），或者长着美腿的姑娘，那可就另当别论了

# 3.不管怎样也别脱上衣

不论台上是否已经热得像个沸水锅，亦或是你有着一副北欧神话中男神们古铜色的健美身材。当一个音乐人脱掉衬衫时，他就沦为了一个工具般的存在。

# 4.一套架子鼓不应该超过两个桶鼓和三个镲片，而且每一个都应该被单独固定，而不是组装在一起。

虽然说打击乐是挺重要的，但是更重要的是一套庞大且复杂的架子鼓只会丰富鼓手自己的经验和取悦那些一场演出都不漏的架子鼓狂热爱好者，而这些人的意见多数时候并没有太的意义。

注意事项：鼓手是个复杂且有意思的身份，而他们的核心思想大概可以被命名为“打击乐悖论”。在鼓手当中有一种特别常见的错误概念：他们在演出中演奏的是最麻烦的那部分乐器，并且负责演出中主要的节奏架构，他们担任的重要角色让他们理所应当的成为整个乐队中最应该被注意以及崇拜的人。这真是个谬论。真正优秀的鼓手从不胡诌，也不会争这争那，他们会按时到场，也绝不惹毛任何人。摇滚圈儿里有句特别有名的陈词滥调，判断一支乐队的好坏仅仅取决于队里鼓手的水平。这话乍一听觉得好像是对的，因为一个烂鼓手的确会毁掉整个乐队，但这种逻辑就跟说一栋房子只和它内部的下水管有关，所以也不用在房市低迷期煞费苦心的给自己的房子找个卖点一样，毫无意义。这段话说的就是像 Bobby Gillespie（Bobby Gillespie在1980年中期担任The Jesus and Mary Chain的鼓手，因其狂妄的言行遭到不少人的讨厌），我可从来没在他嘴里听到过任何经过大脑的话。

# 5.贝斯有四根弦就足够了

还需要注意的是，电贝司必须要有琴品，琴身的造型也别太天马行空，奇形怪状。另外，你的琴要是挡住了你的胸前两点，那肯定是背得太高了。

# 6.别用你演出所在的城市名跟观众打招呼

“北京！！你好！！！”

天，这种场面真是蠢到不忍心看。

# 7.别在舞台上公布自己乐队的网址

实践证明，这事儿没有一个更潇洒的解决方式。它本身就带着绝望的意味。

# 8.你要是不打算表演某些碍眼的舞步，那就用不着无线话筒。

包括无线吉他在内，不管这么做能给你带来多大的便利，千万别戴着跟移动客服人员一样的头戴式话筒上舞台。这种画面也是想想就让人绝望。

# 9.别每唱完一首歌都要调一下现场返送效果

让所有现场观众都知道你觉得这音效听起来特别渣这事儿真是个能杀死现场神秘感的最好办法。你要是在台上什么都听不到，没事儿，继续演吧。假装听起来特别好就行，台下的观众们也是看不出来的。

# 10.如果一定要表演速弹独奏，千万别一副高潮降临欲罢不能的扭曲表情

千万别这样，即使你是Eric Clapton。

这简直是最糟的音乐误区。那种欲仙欲死，双眼紧闭一副早登极乐的表情，拼命摇头好像你已然按捺不住的模样，彷佛那个蛰伏已久的吉他之魂出其不意的嘬了你一口的惊喜万分的状态，这些令人困惑的嘴部抖动在昭示你的身体和乐器已经灵肉合一。你眉飞色舞，无助却又极度渴求着那些巧妙地手部动作，像个受惊的智障那样言语含混不清，裤子几乎掉在脚踝上。

你真应该看看男子监狱里的那些人会怎样对待一个这样的你。

来源：SomethingYouSaid
翻译：张冉玥
编辑：坚果人
转载：音乐人攻略

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拨片   2014/04/09   0   问答