你一定听说过这样的说法：精神病是艺术家们创作灵感的来源。然而，对于深受病痛折磨的音乐人而言，这样的误解使他们更无助，同时也阻碍了音乐产业的进步与发展。
 
从Billie Holiday，到 Kurt Cobain，Jeff Buckley 还有Lana Del Rey，他们的音乐让人们感受到了引起共鸣的痛苦与悲伤，陪我们度过最艰难的时刻——失败的恋情、忧郁或癫狂的时候。正如John Cusack所问的，“什么最先出现？是不幸？还是音乐？”

然而人们似乎总是认为，在这些令人感同身受的音乐背后，是音乐人与精神疾病对抗时产生的灵感，而这样的灵感正是他们的创作来源。作为一个过来人，我很清楚这只是人们浪漫而不切实际的想法。

那么，这些将艺术与焦虑挂钩的观念是从哪来的呢？
早些时候，有研究证明孩童时期较高的IQ可能会增加长大后患上某些精神疾病的风险。格拉斯哥大学教授 Daniel Smith ，同时也是这个研究的负责人之一认为一个可能的解释是，“....强烈的情绪波动或许会导致精神疾病与，而这与人们的高智商、创造力以及口头表达能力有关。”

然而这个反对者认为这种说法是错误，甚至是有误导性的。精神疾病有许多种，而每种的诱因也不尽相同。没错，饱受疾病折磨的艺术家有许多——例如舒曼或者梵高，但他们的才华不一定疾病的附赠品，更应该是他们与生俱来的天赋。然而大多数人并没有得到天赋，而只是拥有了这恼人的疾病。另一种可能性是，精神上较为脆弱的人在其他方面可能异于常人地敏感。然而，并不是所有身患精神疾病的人都有卓越的艺术细胞，这个残酷事实会使那些虽然患病但没有在这方面并没有所长的人更为沮丧，甚至认为自己是个彻头彻尾的失败者。

这些困扰的艺术家们是否对音乐产业有所影响？答案是肯定的。Joanna Gruesome 前乐队成员 Alanna McArdle 曾说，“无视精神疾病对一个人的影响是不对的。曾经有人告诉我，我不应该憎恨我的精神疾病，因为它使我创造出了很好的音乐。这纯粹是扯淡，而且让我很受伤。只要能彻底治愈我的病痛，我宁愿再也不写一首歌。”

没错，这样令人恼火的看法在真正受疾病困扰的艺术家眼里看来，完全是迷信。长时间的自我否定，自卑以及持续的焦虑都是精神疾病及它的治疗过程会带来的不良后果，而这一切，都在阻碍音乐人真正地展现自我。

音乐治疗协会 Nordoff Robbins 的负责人 Simon Procte 提到：“抑郁的确让人痛苦，但有时，连那些抗抑郁的药物都会引起焦虑，从而多方面限制一个人的表达能力，以及与世界和社会沟通的能力。” 他曾在关于音乐治疗与抑郁的论文中指出，尽管大多数精神疾病的治疗都有成效并且必不可缺，他们同时也会带来一定副作用..无论是疾病还是治疗，都会在一定程度上损害人们的创造力。

而我们的 McArdle 非常同意这样的看法。她说：“抑郁阻碍了我做任何事的能力。在最糟糕的时候，想心平气和地洗个澡、吃饭都是一种奢求，更别说创作了。创造的高产期可能是在我逐渐康复的过程中才出现，那个时候我已经比较清醒，也重新恢复了自理能力，而这一切如同劫后重生一般，让我忍不住想要写些什么把它记录下来，因此我才有了作品。但这一切在我最糟糕的时候是不可能做出来的。”

对于那些万众瞩目的艺术家们来说，他们的一举一动都在人们热切的关注下，尤其是任何疯狂的行为或者状态不佳时的崩溃。在这些时刻，人们会公开讨论精神疾病，这是一件好事。但同时，这种情况可能加重人们的误解，他们会认为这些遭受痛苦的艺术家们在炒作自己、渴望得到人们的关注，而不是得到理解与帮助。”

总而言之，对于音乐人的精神状态的看法尽管有所改善，却依旧远远不够。虽然有些难以理解，但尤其是对于那些我们喜爱的音乐，我们经常选择性无视它们背后可能的危险，而将这种痛苦当作灵感来源去赞赏，只会让这些挣扎的艺术家们陷入更深的痛苦。

原文来源：theguardian
原文作者：Euan L Davidson
编译作者：Lava
翻译转载：音乐人攻略
采编整理：拨片网 饶可