1903 电吉他教学 - Al Di Meola 风格吉他教学
Al Di Meola和Return To Forever的出现，可以说是solo吉他演奏的大放异彩。在今天的内容中，我们就将为你们展示Al Di Meola的出色演奏…
1974年的Al Di Meola只有二十岁，当时的他离开了波士顿的Berklee音乐学校并加入了Chick Corea的新队伍——Reture To Forever。事后这被证明是一次明智的退学，直至今日，他的演奏始终因其优雅和诗化的乐句风格而饱受赞誉。他甚至被很多人称作为吉他问世以来不可或缺的吉他革新演奏家。
Di Meola和Return To Forever一共录制了三张专辑。这对于快速发展的fusion运动来说，无疑起到了巨大的影响，可以说跨越了爵士、摇滚和funk三大音乐领域。而Chick Corea华丽而流畅的钢琴演奏，对于任何一个和他合作的乐手来说，都不是个容易的工作。但对于当时的Al来说，其精湛而极具特点的演奏很快便征服了整个团队，并为乐队带来了一种前所未有的清新气氛。
他在RTF的成就使得其solo演奏家的职业生涯有了一个很好的开始。Al在很多非常著名的演出场馆里有过出色的演出，并且和很多fusion以及其他风格的音乐大师有过合作。可以毫不夸张地说，如果要把和Di Meola合作过的乐手的名单在此罗列的话，将会占用很长的篇幅，但其中的几位却又是我们不得不提的，像Paco DeLucia和John McLaughlin；可以说他的演奏将Fusion这种并不算大众的音乐风格让更多的人所接受。
尽管Di Meola的演奏风格和他在学校受到的音乐教育有着密不可分的关系，但更多的影响和灵感则是来自于拉丁音乐。可以说拉丁音乐对于Di Meola的影响要追溯到RTF的时期，但在他独立发展的时候，也对于其风格的形成有着很大影响，更多地开始用原声木吉他以及古典尼龙弦吉他来进行演奏。
对于Al的演奏来说，其中最重要的一项技术特点，便是对于交替拨弦技巧的非凡运用，以及敏捷的左手移动，使得其在连奏演奏的情况下，有着最小的手指移动。Di Meola的拨弦特点无论是在木吉他还是电吉他上都显露无遗；并且当你在其中加入极具侵略性的推线演奏和颤音技巧——通常是在失真效果下饱满而清晰的音符表现，就很容易感受到Al独特的演奏风格和魅力。
无论是演奏电吉他，还是木吉他；无论是和大乐队一起合奏，还是在另一位吉他手的伴奏下进行演奏，Di Meola对于时值的精准把握永远让人羡慕，而其对于弱拍演奏的运用，也不得不令人叹为观止。事实上，如今Al在吉他演奏上最大的造诣，便是对于节奏和时值的把控。他看似随意而微妙的弱拍演奏，如果你不具备对于节奏的熟练把握和掌控的话，是很难进行精确地演奏的。他通常建议演奏者用脚来独立地打拍子，这样的话，所有弱拍上的节奏便很容易找准确了。
要想最大限度地去理解Al的演奏，就需要去听一下他和长期合作伙伴——打击乐手Gumbi Ortiz的即兴现场演奏。当这两位好朋友聚在一起后，所产生的化学反应会轻易将你融化；而其在节奏控制上所表现出的魅力，也足以打动现场的每一位观众。
如果想全面了解Al Di Meola演奏风格的话，我们不能忽视他那甜美而又充满浪漫气息的乐句风格，他在演奏过程中对尼龙琴弦的触控可谓完美。作为Astor Piazzolla的忠实粉丝，Al专门为其制作了一张专辑，来向这位伟大的阿根廷音乐大师致敬。而这张原声木专辑，也是你了解这位令人难以置信的吉他大师的最好教材。
“忘掉教材中的其他内容吧，你最需要学会的，就是用脚来准确而稳定地打拍子”——Al Di Meola
如何得到Al Di Meola的吉他音色：
一把安装有humbucker拾音器的实心琴体电吉他，连接电子管箱体，会让你更容易得到Al的吉他音色。在木吉他的选择上，他很长一段时间都是Ovation钢弦吉他的忠实用户，同时他还会用到Godin Multiac SA尼龙弦吉他（本期的音频中使用的就是这款吉他）。不过最近，Al使用的则是西班牙马德里的The Conde家族为他手工定制的吉他。他的木吉他通常会通过Roland VG88的配合来进行音色上的润饰。
专辑推荐：
Di Meola的职业生涯中录制过太多的精彩专辑。但在RTF时期的三张作品——《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》则是你不能错过的。此外，《solo》、《Elegant Gypsy》、《Passion》、《Grace And Fire》和《World Sinfonia》也都是不错的选择。和McLaughlin以及De Lucia合作的《The Guitar Trio》以及Di Meola演奏的《Piazzola》都是非常精彩的专辑，还有2007年的《Diabolic Inventions For Acoustic Guitar》。
# 谱例1：Phrygian模式及更多
这里的段落是基于Phrygian模式（R b2 b3 4 5 b6 b7）来展开的。然而，你在其中也会发现此调式之外的音符，通常是五级音或者半音阶的形式出现。这样能够有效增加乐句的律动感，这就需要你能够很好地把握时值。所以在开始时请慢速练习，保证演奏的准确性。一些快速的乐句段落需要轻微的手掌闷音来实现律动感的增加。此外，注意右手保持放松的状态——并且在需要快速演奏时能够保持左手指型的正确性。
谱例2：交替拨弦
可以说Al是拨片拨弦大师中的一位，Al同时还会用拨片来演奏复杂的琶音，正如下面的谱例所展示的。演奏过程中请确保右手处于放松的状态，并采用拨片交替拨弦的方式来完成，并保证拨片和琴弦平行，来得到最强的音符效果。
来源：现代乐手
作者：东方大树
1974年的Al Di Meola只有二十岁，当时的他离开了波士顿的Berklee音乐学校并加入了Chick Corea的新队伍——Reture To Forever。事后这被证明是一次明智的退学，直至今日，他的演奏始终因其优雅和诗化的乐句风格而饱受赞誉。他甚至被很多人称作为吉他问世以来不可或缺的吉他革新演奏家。
Di Meola和Return To Forever一共录制了三张专辑。这对于快速发展的fusion运动来说，无疑起到了巨大的影响，可以说跨越了爵士、摇滚和funk三大音乐领域。而Chick Corea华丽而流畅的钢琴演奏，对于任何一个和他合作的乐手来说，都不是个容易的工作。但对于当时的Al来说，其精湛而极具特点的演奏很快便征服了整个团队，并为乐队带来了一种前所未有的清新气氛。
他在RTF的成就使得其solo演奏家的职业生涯有了一个很好的开始。Al在很多非常著名的演出场馆里有过出色的演出，并且和很多fusion以及其他风格的音乐大师有过合作。可以毫不夸张地说，如果要把和Di Meola合作过的乐手的名单在此罗列的话，将会占用很长的篇幅，但其中的几位却又是我们不得不提的，像Paco DeLucia和John McLaughlin；可以说他的演奏将Fusion这种并不算大众的音乐风格让更多的人所接受。
尽管Di Meola的演奏风格和他在学校受到的音乐教育有着密不可分的关系，但更多的影响和灵感则是来自于拉丁音乐。可以说拉丁音乐对于Di Meola的影响要追溯到RTF的时期，但在他独立发展的时候，也对于其风格的形成有着很大影响，更多地开始用原声木吉他以及古典尼龙弦吉他来进行演奏。
对于Al的演奏来说，其中最重要的一项技术特点，便是对于交替拨弦技巧的非凡运用，以及敏捷的左手移动，使得其在连奏演奏的情况下，有着最小的手指移动。Di Meola的拨弦特点无论是在木吉他还是电吉他上都显露无遗；并且当你在其中加入极具侵略性的推线演奏和颤音技巧——通常是在失真效果下饱满而清晰的音符表现，就很容易感受到Al独特的演奏风格和魅力。
无论是演奏电吉他，还是木吉他；无论是和大乐队一起合奏，还是在另一位吉他手的伴奏下进行演奏，Di Meola对于时值的精准把握永远让人羡慕，而其对于弱拍演奏的运用，也不得不令人叹为观止。事实上，如今Al在吉他演奏上最大的造诣，便是对于节奏和时值的把控。他看似随意而微妙的弱拍演奏，如果你不具备对于节奏的熟练把握和掌控的话，是很难进行精确地演奏的。他通常建议演奏者用脚来独立地打拍子，这样的话，所有弱拍上的节奏便很容易找准确了。
要想最大限度地去理解Al的演奏，就需要去听一下他和长期合作伙伴——打击乐手Gumbi Ortiz的即兴现场演奏。当这两位好朋友聚在一起后，所产生的化学反应会轻易将你融化；而其在节奏控制上所表现出的魅力，也足以打动现场的每一位观众。
如果想全面了解Al Di Meola演奏风格的话，我们不能忽视他那甜美而又充满浪漫气息的乐句风格，他在演奏过程中对尼龙琴弦的触控可谓完美。作为Astor Piazzolla的忠实粉丝，Al专门为其制作了一张专辑，来向这位伟大的阿根廷音乐大师致敬。而这张原声木专辑，也是你了解这位令人难以置信的吉他大师的最好教材。
“忘掉教材中的其他内容吧，你最需要学会的，就是用脚来准确而稳定地打拍子”——Al Di Meola
如何得到Al Di Meola的吉他音色：
一把安装有humbucker拾音器的实心琴体电吉他，连接电子管箱体，会让你更容易得到Al的吉他音色。在木吉他的选择上，他很长一段时间都是Ovation钢弦吉他的忠实用户，同时他还会用到Godin Multiac SA尼龙弦吉他（本期的音频中使用的就是这款吉他）。不过最近，Al使用的则是西班牙马德里的The Conde家族为他手工定制的吉他。他的木吉他通常会通过Roland VG88的配合来进行音色上的润饰。
专辑推荐：
Di Meola的职业生涯中录制过太多的精彩专辑。但在RTF时期的三张作品——《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》则是你不能错过的。此外，《solo》、《Elegant Gypsy》、《Passion》、《Grace And Fire》和《World Sinfonia》也都是不错的选择。和McLaughlin以及De Lucia合作的《The Guitar Trio》以及Di Meola演奏的《Piazzola》都是非常精彩的专辑，还有2007年的《Diabolic Inventions For Acoustic Guitar》。
# 谱例1：Phrygian模式及更多
这里的段落是基于Phrygian模式（R b2 b3 4 5 b6 b7）来展开的。然而，你在其中也会发现此调式之外的音符，通常是五级音或者半音阶的形式出现。这样能够有效增加乐句的律动感，这就需要你能够很好地把握时值。所以在开始时请慢速练习，保证演奏的准确性。一些快速的乐句段落需要轻微的手掌闷音来实现律动感的增加。此外，注意右手保持放松的状态——并且在需要快速演奏时能够保持左手指型的正确性。
谱例2：交替拨弦
可以说Al是拨片拨弦大师中的一位，Al同时还会用拨片来演奏复杂的琶音，正如下面的谱例所展示的。演奏过程中请确保右手处于放松的状态，并采用拨片交替拨弦的方式来完成，并保证拨片和琴弦平行，来得到最强的音符效果。
来源：现代乐手
作者：东方大树
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