570 颤音吉他的众神之战（第四部分）
颤音器诞生于80年前，富有创意的吉他手用它改变了电吉他的原本音色。下面让我们一起来瞻仰一下这些颤音先驱，回顾用它们所创作的音乐。
# 跃动的Bigsby
时至今日，Bigsby已经成为了市场上最受欢迎颤音器品牌，同时也是Gretsch, Gibson和PRS等一众吉他厂商的首选。相比其他现代颤音器，Bigsby的音调调节范围稍显狭窄。然而，Bigsby的忠实粉丝们对这个品牌不离不弃，因为那些音域调节范围宽广的支轴式和凸轮式的设计与Bigsby所能够营造的微妙感觉，古典情怀，以及独特的音质相形见绌。一把配备Bigsby颤音器的空心吉他，再配上充分混响的音响，这样的搭配完全经得起时间的考验。
Bigsby常常是摇滚，乡村，冲浪和独立音乐人的颤音首选。像Brian Setzer, Chet Atkins和Duane Eddy这样的音乐人更是用得炉火纯青。比如Setzer的《Stray Cat Strut》还有《Sleepwalk》里面的颤鸣，Atkins的《Mr. Sandman》里的摇滚和弦，还有Eddy的《Movin’ n’ Groovin》的Bigsby式颤音。
但关键时刻，Bigsby总能表现出色。Neil Young，垃圾摇滚教父——从未有人能像他那样用Bigsby用得出神入化——他用自己的那把Les Paul就着《Cowgirl in the Sand》的旋律，如金属音乐疯子一般狂乱弹奏——在他的现场演唱会上，基本每首歌都这样。
# 先驱Fender
Strat的同步颤音系统之于音乐历史的重要性一如吉他本身。它为创造难以计数的不朽时刻开辟了康庄大道。
也许Strat颤音器历史上最浓墨重彩的一笔要数Jimi Hendrix在1969年的表演，他当时在伍德斯托克音乐节上表演了令人惊掉下巴的《Star Spangled Banner》。Jimi当时彻底震惊了吉他手和音乐粉丝——他把颤音手柄耍得令人情迷意乱，血脉喷张，夹带上魔幻的嚎叫，激荡的回响以及让人魂飞九天的颤音。
让Strat的颤音器熠熠生辉的永不止Hendrix一个。从精致细长的音色到治愈灵魂的乐曲，Jeff Beck的颤音技巧简直把吉他幻化成了一种新的乐器。这个Yardbird的前成员重新把颤音器进行设置，他用拇指来弹拨琴弦，用小指调节音量，剩下的手指来抓握颤音手柄。有兴趣的朋友可以去听听他的颤音作品《Goodbye Pork Pie Hat》和《Where Were You》。
同时，请不要忘记Fender Jazzmaster和Jaguar颤音器对60年代的冲浪音乐的影响。Surfaris 的Jim Fuller和Bob Berryhill用Jazzmaster的颤音器成就了巨作《Wipe Out》,而Surftones的Dave Meyers巧用他的Jaguar颤音器为《Churcn Key》添加异彩。就在最近，Wilco的Nels Cline 使用Jazzmaster颤音器为《Impossible Germany》施展魔法, My Bloody Valentine乐队的Kevin Shields 也在《Come in Alone》中用此神器。
# Gibson的颤音之友
由Gibson在60年代早期出品的单侧式和Maestro颤音器受制于匮乏的实用性，在音乐人中并不流行。然而，Jimi Hendrix在《Red House》中使用了装配有Maestro颤音器的Gibson Flying V，而当下的像Mike Campbell(Tom Petty 和Heartbreakers)和Wilco的Jeff Tweedy仍然钟爱这些颤音器。Campbell常常喜欢为自己的Gibson Firebird配备Maestro，而Wilco的Jeff Tweedy更是偏爱用它配上自己的SG Standar 现场演奏《At Least That's What You Said》。
# Mosrite的进击
当Semie Moseley把吉他租借给Ventures的吉他手Nokie Edwards录歌后，他们双双迅速走红。这支乐队在现场演奏《Walk Don’t Run》时，在结尾处的标志性即兴小节以及随后的和弦中，用C调弹奏了华丽的颤音乐段，并藉此巩固了Mosrite颤音器在业界的地位。
# Floyd的鬼才
Eddie Van Halen用一把标准的Fender颤音器，配上他1978年的转型作品《Eruption》，让摇滚乐的粉丝爽翻天。但由于他对颤音手柄的过度操作，他只能转而使用双重锁定的颤音器，以求获得更稳定的音色表现。在他的第二张专辑里面，他采用了Floyd Rose颤音器，开创了一个夹带敲击乐和尖啸的诡异颤音时代，在80年代的吉他界树立了行业标杆。能够枚举的例子数不胜数，也许可以从他用Floyd Rose为Michael的《Beat It》配的疯狂solo中略见一斑。
在乐队Shred Era走红之后，吉他手David Lee Roth被招进去代替离任的Van Halen，并开始了颤音创作的生涯。由于对自己的Floyd的音域上限不满，Steve Vai用锤子和螺丝刀在自己名叫“Green Meanie”的吉他Charvel的琴桥下进行开凿，这样一来他就可以把颤音手柄摇得更高了。利用新的音域上限，他在诡异流派的《The Attituide Song》中创作出了极高频的尖啸和刮擦声。在加入Roth的solo乐队后，他结合使用颤音器和音效放大器，为他们的第一支单曲《Yankee Rose》创造了一种野性嗓音的效果。对许多吉他手来说，他的举动极大拓展了颤音手柄的使用范围。
# TransTrem的星际行者
Ned Steinberger 的TransTrem颤音器同样为outside–the–box流派——像Allan Holdsworth这样的音乐人——提供了丰富的音乐宝藏。Allan采用变换式的颤音技法来增强他走昏沉路线的音乐作品，就像合成音乐流派用pitch wheel做出来的效果一样。时至今日，他用TT2和TT3的TransTrems从旧式的由Canton Custom 吉他制定的Steinbergers体系中调用资源。
由于TransTrem的复杂性，一些人把它看成是神秘风格音乐的偏门创作工具而进行忽略。但Eddie Van Halen通过把TransTrem作为硬核向摇滚的标配，让其重新进入人们视野。他用配备TransTrem 的条纹样Steinberger GL演唱《Get Up》和《Summer Nights》，这两首歌来自由他作为主唱和Sammy Hagar合作的第一张个人专辑《5150》.
来源：Premier Guitar
转载：音乐人攻略
翻译：小Rex
编辑：elise
# 跃动的Bigsby
时至今日，Bigsby已经成为了市场上最受欢迎颤音器品牌，同时也是Gretsch, Gibson和PRS等一众吉他厂商的首选。相比其他现代颤音器，Bigsby的音调调节范围稍显狭窄。然而，Bigsby的忠实粉丝们对这个品牌不离不弃，因为那些音域调节范围宽广的支轴式和凸轮式的设计与Bigsby所能够营造的微妙感觉，古典情怀，以及独特的音质相形见绌。一把配备Bigsby颤音器的空心吉他，再配上充分混响的音响，这样的搭配完全经得起时间的考验。
Bigsby常常是摇滚，乡村，冲浪和独立音乐人的颤音首选。像Brian Setzer, Chet Atkins和Duane Eddy这样的音乐人更是用得炉火纯青。比如Setzer的《Stray Cat Strut》还有《Sleepwalk》里面的颤鸣，Atkins的《Mr. Sandman》里的摇滚和弦，还有Eddy的《Movin’ n’ Groovin》的Bigsby式颤音。
但关键时刻，Bigsby总能表现出色。Neil Young，垃圾摇滚教父——从未有人能像他那样用Bigsby用得出神入化——他用自己的那把Les Paul就着《Cowgirl in the Sand》的旋律，如金属音乐疯子一般狂乱弹奏——在他的现场演唱会上，基本每首歌都这样。
# 先驱Fender
Strat的同步颤音系统之于音乐历史的重要性一如吉他本身。它为创造难以计数的不朽时刻开辟了康庄大道。
也许Strat颤音器历史上最浓墨重彩的一笔要数Jimi Hendrix在1969年的表演，他当时在伍德斯托克音乐节上表演了令人惊掉下巴的《Star Spangled Banner》。Jimi当时彻底震惊了吉他手和音乐粉丝——他把颤音手柄耍得令人情迷意乱，血脉喷张，夹带上魔幻的嚎叫，激荡的回响以及让人魂飞九天的颤音。
让Strat的颤音器熠熠生辉的永不止Hendrix一个。从精致细长的音色到治愈灵魂的乐曲，Jeff Beck的颤音技巧简直把吉他幻化成了一种新的乐器。这个Yardbird的前成员重新把颤音器进行设置，他用拇指来弹拨琴弦，用小指调节音量，剩下的手指来抓握颤音手柄。有兴趣的朋友可以去听听他的颤音作品《Goodbye Pork Pie Hat》和《Where Were You》。
同时，请不要忘记Fender Jazzmaster和Jaguar颤音器对60年代的冲浪音乐的影响。Surfaris 的Jim Fuller和Bob Berryhill用Jazzmaster的颤音器成就了巨作《Wipe Out》,而Surftones的Dave Meyers巧用他的Jaguar颤音器为《Churcn Key》添加异彩。就在最近，Wilco的Nels Cline 使用Jazzmaster颤音器为《Impossible Germany》施展魔法, My Bloody Valentine乐队的Kevin Shields 也在《Come in Alone》中用此神器。
# Gibson的颤音之友
由Gibson在60年代早期出品的单侧式和Maestro颤音器受制于匮乏的实用性，在音乐人中并不流行。然而，Jimi Hendrix在《Red House》中使用了装配有Maestro颤音器的Gibson Flying V，而当下的像Mike Campbell(Tom Petty 和Heartbreakers)和Wilco的Jeff Tweedy仍然钟爱这些颤音器。Campbell常常喜欢为自己的Gibson Firebird配备Maestro，而Wilco的Jeff Tweedy更是偏爱用它配上自己的SG Standar 现场演奏《At Least That's What You Said》。
# Mosrite的进击
当Semie Moseley把吉他租借给Ventures的吉他手Nokie Edwards录歌后，他们双双迅速走红。这支乐队在现场演奏《Walk Don’t Run》时，在结尾处的标志性即兴小节以及随后的和弦中，用C调弹奏了华丽的颤音乐段，并藉此巩固了Mosrite颤音器在业界的地位。
# Floyd的鬼才
Eddie Van Halen用一把标准的Fender颤音器，配上他1978年的转型作品《Eruption》，让摇滚乐的粉丝爽翻天。但由于他对颤音手柄的过度操作，他只能转而使用双重锁定的颤音器，以求获得更稳定的音色表现。在他的第二张专辑里面，他采用了Floyd Rose颤音器，开创了一个夹带敲击乐和尖啸的诡异颤音时代，在80年代的吉他界树立了行业标杆。能够枚举的例子数不胜数，也许可以从他用Floyd Rose为Michael的《Beat It》配的疯狂solo中略见一斑。
在乐队Shred Era走红之后，吉他手David Lee Roth被招进去代替离任的Van Halen，并开始了颤音创作的生涯。由于对自己的Floyd的音域上限不满，Steve Vai用锤子和螺丝刀在自己名叫“Green Meanie”的吉他Charvel的琴桥下进行开凿，这样一来他就可以把颤音手柄摇得更高了。利用新的音域上限，他在诡异流派的《The Attituide Song》中创作出了极高频的尖啸和刮擦声。在加入Roth的solo乐队后，他结合使用颤音器和音效放大器，为他们的第一支单曲《Yankee Rose》创造了一种野性嗓音的效果。对许多吉他手来说，他的举动极大拓展了颤音手柄的使用范围。
# TransTrem的星际行者
Ned Steinberger 的TransTrem颤音器同样为outside–the–box流派——像Allan Holdsworth这样的音乐人——提供了丰富的音乐宝藏。Allan采用变换式的颤音技法来增强他走昏沉路线的音乐作品，就像合成音乐流派用pitch wheel做出来的效果一样。时至今日，他用TT2和TT3的TransTrems从旧式的由Canton Custom 吉他制定的Steinbergers体系中调用资源。
由于TransTrem的复杂性，一些人把它看成是神秘风格音乐的偏门创作工具而进行忽略。但Eddie Van Halen通过把TransTrem作为硬核向摇滚的标配，让其重新进入人们视野。他用配备TransTrem 的条纹样Steinberger GL演唱《Get Up》和《Summer Nights》，这两首歌来自由他作为主唱和Sammy Hagar合作的第一张个人专辑《5150》.
来源：Premier Guitar
转载：音乐人攻略
翻译：小Rex
编辑：elise
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