节奏大概是音乐制作中最重要的部分了——当然咯，尤其当你要制作舞曲的时候。节奏同样是许多制作人进行创作时的第一部分。无论你如何创作——运用任何流派——它们绝对是你音乐里的顶梁柱。而对节奏的采样，编辑，制作，直至完美掌控则是一项重要的技术活。在这篇文章中我们将关注如何制作电音节奏，而在之后将推出的Part 2中，我们将关注人声节奏的制作。现在，让我们来聊聊怎样制作电音节奏吧，从采样到CD……

# 采样

电音节奏的采样似乎很难，不过我们仍有很多办法去应对，你只需要知道往哪找就行……

想制作鼓点节奏的音乐人大概已经被宠坏了。现在有丰富的素材可供选择——虚拟乐器，鼓点模拟器，样品素材和样品loop，其中大部分质量都很棒。尽管我们无法一次满足音乐人所有要求，但我们可以针对某些特定的音乐或者制作流程给出最佳的节奏匹配建议。



针对混音的软件和硬件愈发受到欢迎，Arturia’s Spark就是一款强大的模拟鼓点处理工具。

如果你想在实际操作中完全掌控各种音色和曲式，那么一套真鼓总是比模拟的循环鼓点要更合适。当然了，你也可以在模拟器中录入单独的鼓点从而构建你自己的乐曲片段。伴随鼓类乐器而来的是一大堆曲式目录，有时还会涉及编曲器。鼓类的模拟器硬件也可以，不过它们已经很少被使用了。



# 原声节奏

Native Instruments’ Maschine是市场上一大领先鼓乐软件，它与公司其它乐器的无缝衔接让用户可以不用DAW就能使用，并且支持第三方的AU和VST插件。该软件新发布的2.0版本里加入了很多先进的混音功能，完善了采样，并为整套工具和音频素材特别定制了相应的鼓点模拟器。同样提供的还有音频总控制器，无论你购买Mikro版，普通版抑或是旗舰版的工作室硬件，你都能营造很好的效果。Maschine在电音和原声鼓点上都表现得很出色。



Native Instruments从不同时代和地点的录音中收录了一些经典的鼓乐片段，制作了非常棒的样品鼓乐。

NI也推出了Battery，一款用途更宽泛的鼓乐软件，它自带海量的声音素材库，还配备扩展性功能的个人编辑包，你可以利用它对音频进行调谐、添加特效甚至上传你自己的音频。由于配有和电音一样多的原声音频，Battery的定位比Maschine更加宽泛。MOTU BPM是另一款强大的模拟乐器软件，涵盖多种乐曲风格，并附带便携编曲器，曲式模板和内置特效。

主流的DAW都配套使用自家的节奏乐器，像Logic’s Ultrabeat, Cubase’s Groove Agent和Reason’s ReDrum 以及Kong modules都可能成为是你的绝佳标配。为了添加新的音频，你可能需要专注于某一特定的音乐或者鼓乐，然后选择合适的第三方乐器。像FXpansion’s Tremor就非常适合现代流派中的重型合成鼓乐。

BFD 3也是该公司的一款产品，定位于制作摇滚和金属类鼓音，配备优良的构建和调整模块，编程模块，麦克风输出控制等功能。Rob Papen’s Punch则是另一款优秀的震音合成鼓乐模拟器。Arturia’s Spark的鼓乐模拟器尤其擅长表现老式风格的鼓音。

iPad可用作普通鼓乐硬件的编程设备，这也让我们看到了新旧两个音乐世界的融合。

# 更加便捷的方法

如果你喜欢用循环配乐或者样品音频来制作鼓点，我们可以推荐同样优秀的一系列资源和工具。使用循环配乐的好处是它们都是预先混音好的，所以你不必担心音色的平衡问题，只需用EQ或者压缩器，再加上一些你喜欢的效果即可。

循环配乐可被调节时长来适应音乐作品，转换成ACID或者REX格式，并且在进行音频输入时自动适应节拍。如果它仅仅是样板WAV格式，你可以用FXpansion’s Geist或者你自己的DAW中的剪切工具来分析它，进行剪切并重新组合成为新的变奏曲。Live, Cubase, FL Studio, Sonar和Reason都可以达成这个目标。

# 鼓乐编辑

无论你技艺如何，偏爱什么音乐风格，总会有适合你和你的音乐的鼓乐编辑方法……



把MIDI或者敲击板和你的虚拟乐器连接起来，你能够得到更加真实的鼓点音乐。

鼓乐是最早能通过高科技设备进行编辑的音乐的其中一员，对于制作人来说还可能是具有最多编辑选择的唯一元素。部分原因可能是它们本身的“一音一节”的属性以及相比旋律部分更好的节奏输入适应性。凭借MIDI的灵活处理能力，音频剪切以及采样的技术进步，你可以得到任何你想要的完美鼓点。编辑鼓点节奏的最基本方法就是把音乐整合进MIDI音轨，从中制作出小段音频和循环配乐。要做到这一点，你可以轻点鼠标，外置一个发生器或者将编曲器插入到你的DAW中。大部分的设备都有这样的功能，像FL Studio这样基于小型编曲器理念的软件就集成了很多声音发生器。

Reason’s ReDrum，Logic’s Ultrabeat以及任何其它的第三方鼓点模拟器包括NI’s Maschine都有这样的功能。内置编曲器更擅长于制作机械风格的鼓音，因为它们倾向于把所有的东西都切割成简单的元素。一段节奏中有很多小节和鼓音通道。将音乐整合进模板中就可以触发鼓乐，同时你可以控制速率或者调整旋钮减少节奏的机械感（或者，你可以去掉这些元素让你的音乐听起来更有机械感）。

# 先进的模拟乐器

很多鼓乐器都有内置的编曲器，便于你整合多条音乐通道来制作音乐——同样的，这是老式作法的遗风。如果他们不这么做——或者你倾向于不这么做——你可以用你的DAW来编辑或者把调整的变化发送到模拟器。诸如FXpansion’s Tremor的先进模拟乐器就配备了非常智能化的工具，能够帮助你向音乐中加入循环和音频参数，点击图形化界面来撤销操作，压缩音乐或者初始化乐曲。

它的编曲器还能为每个独立的鼓乐通道添加不同时长的乐曲，所以你有很多的编辑选择。来点更疯狂的实验吧，你可以使用Propellerhead’s Figure这个app来手动制作节奏变奏曲。如果你想要更传统的节奏，FXpansion的BFD 3就嵌合了海量的由大牌鼓手演奏的循环配乐成品，以及可以让你调整曲式、录制曲目或者替换独立鼓乐的强大MIDI编曲器。Toontrack’s EZdrummer和Superior Drummer还为那些追求真实音色的人提供真实的鼓点编辑环境。



通过亲手调节控制器，你可以得到一个更加真实的音乐效果，然后再用Maschine 2.0的插件来后期处理你的节奏。

如果你拥有像BFD，Superior Drummer或者NI’s Battery那样“真实”的鼓乐器，那么你可以把整套MIDI和电脑连接起来，好像演奏真乐器那样表现音乐。平心而论，做到这样真的很令人称奇，因为你需要考虑到相应的设备，技巧和表现节奏。对大多数人来说，不同的编辑方法是必须的。你可用你的MIDI键盘像大家一样弹出节奏，或者使用一个采用敲击板输入的设备。

NI Maschine的控制器十分适合节奏演绎；而AKAI的MPC 和MPD系列也有一众粉丝，他们都十分看重敲击器的使用体验；Alesis, Korg和Yamaha也制作了更小型的敲击板控制器；而像Novation’s Impulse的键盘也整合了MIDI敲击板。

很少有人能够一次就编辑出完美的节奏。所以录制一段循环配乐常常是节奏创作的好方法。你的DAW也能做到：设定乐曲节奏，设定一段循环配乐，把你的软件调整至“录制到原带”模式（或者其它叫法的同样模式）。然后不断重放，配上简单的节拍，捕捉这个节奏，然后加上大镲、敲击乐器或者其它声音。你可以按一下按钮停下来开始新的小节，尝试新的创作而不打断自己的进程。

你可能会想使用“在录制中进行数字转换”的功能，但是这可能会让你有点迷惑，因为它会在演奏过程中突然把节奏整合进音频栅格中。更普遍的做法是先打出节奏再将其数字化，因为这样可以撤销和重做，以期更方便地尝试不同时机的处理手法。像Maschine那样专注于这方面的输入设备就为50%或者100%的数字化录制提供了便捷途径，所以你可以通过调节控制器来在录制期间添加groove和时间校正。

# 编辑音频

每一段节奏都是独特的，但在不同流派音乐中也有一个普适的编辑原则。比方说电子乐，你可以使用电子鼓或者模拟鼓乐，选择严格数字化和序列编曲的制作方法。R&B流派也可以使用相似的方法，加上更柔化的鼓点，更慢的节奏，得到更柔和的音色。Hip hop偏爱重击节奏，更夸张的1/8或者1/16的军鼓节奏，鼓和贝斯基本一样，只是速度加快一倍。至于怀旧风格，使用预设的“real”样品音频，刮擦式鼓点；想要更现代风格的音乐，就选择城市风格的模拟鼓吧。

编辑摇滚鼓乐意味着要有良好的装备，熟悉好填充乐段，因为这个风格的音乐成分都比较复杂，虽然再复杂也不过是地鼓，军鼓，脚镲和排鼓的组合。流行鼓乐通常是电子乐，而独立鼓乐常会包含原声和模拟音频。相似地，如果你处理鼓点类和雷鬼类的相关音乐，则要留意老式电子鼓音或者与流派相关的原声鼓乐，以及很多空间回响效果。



如果你是一位好鼓手，可以把MIDI鼓乐设备和你的虚拟乐器连接起来，制作最终的鼓乐成品。



# 为重建而解构

如果你正在苦苦制作某一流派的节奏，推荐你一个好方法：拿一段现成循环配乐来进行解构。如果是音频，你需要听一听；如果是MIDI，你要打开看看哪个节奏落在曲式的哪个点上。记住，在许多DAW中，你可以剪切音频，解压出音频文件，把他们应用在MIDI上，像用MIDI一样轻松将其数字化转录。如果你有一个音频剪切片段，一段MIDI文件或者REX循环配乐，你可以用随机功能让你的软件打乱所有乐曲中的节奏，但仍保留正确的音乐时机。有了这么多工具，你就可以轻松制作出属于你自己的节奏了。



# 关于制作和混音的建议

利用样品音频或者电子节奏就可以轻松得到你要的完美节奏



不仅只有电子鼓乐可以用软件进行制作：FXpansion’s BFD 3还可以用于摇滚和金属乐。

使用电子鼓或者合成节奏的其中一个好处就是你可以全程掌控所有流程。当你用真鼓来录制时，你要考虑很多物理上的因素例如音量溢出——具有讽刺意味的是，你要引入更多的先进的乐器——他们都不在数字领域内。而电子鼓或合成节奏最灵活之处在于程度和范围控制，比如说知道什么时候停止调整音色，让其保持原样。然而更明智的是，用DAW来制作和混缩鼓乐十分有趣，并能让你受益匪浅。

数字化音乐制作的其中一个好处就是可以分层次地罗列出音频，当然也适用于节奏。如果你听的电子乐足够多，你可以听出节奏的多个层次包括脚鼓，军鼓，脚镲和敲击乐器。节奏是音乐的核心，这一点在电子和城市音乐中表现得尤其明显，而它可以提供更多样化的输入，而不仅仅是控制时长。

录制电子鼓的音频输出限制很多，因为你会面临一个有着各种鼓点元素的立体声鼓乐。使用虚拟乐器则更加灵活，因为你可以独立地自动化处理每一个鼓乐的音轨，并分别发送到DAW的混缩器中进行混音和处理。

如果你在录制过程中使用样品音频，你会发现它们都是预先混音好的，所以用一点儿EQ平衡器和压缩器可以让它们更好地贴合其他音频。



# 多重控制

当你的电子鼓支持多方输出，你可以使用路线选择和分类功能来更好地控制鼓音，这适用于现场演奏和多音轨鼓乐。虽然大多数的电子鼓都内嵌混音器甚至特效，但你仍然可以在节奏上再混出更多好东西。也许处理独立鼓音最有效的方法就是使用插件。想想看，你有一套音色不错的Kontakt，但你想把军鼓和脚镲演奏出像鼓点回响那样特别的效果，这通过追踪混音器中的音轨就可以轻松做到。有了支持DAW的外部硬件效果功能，你甚至可以用外部的工作室来达到同样的效果。



如果你有独立的鼓乐音轨，你可以在整段音频中利用群组音轨，将它和其它从电子乐器得来的音轨进行整合，从而让混音更轻松。在混音器中处理单一的鼓乐增益比处理十个甚至十二个更简单，你仍然可以使用自动处理和层级控制来调整音频。



# 设备创意

许多电子鼓支持样品录制或者编辑，因此你可以自定义乐器制作自己的音乐。像基于合成器的电乐器Tremor，它创作声音的能力近乎无限。几乎所有你能想到的知名电子乐器都允许你替换鼓乐片段来制作新样品，其中像Maschine, BPM, Geist, MachFive, HALion，Reason’s Kong 和ReDrum之流，就允许你直接采样、编辑并应用在乐器上。

这是能够事半功倍打造电子乐器的强大方法。试想一下，在乐器中换掉脚镲，加入电子标记或者人声，然后用你的敲击板演奏新的乐器。创作节奏从未变得如此简单，你的唯一限制就是你的想象力。

对于鼓乐的处理可以按照你的想法变得很复杂或者简单。如果你想走保守路线，标准的做法就是压缩器，EQ平衡器，在除了脚鼓外的所有鼓乐器加入一点点混响单元。向特定部分如军鼓中加入一些扭曲或者摩擦效果，或者用扩音器，吉他脚踏，模拟器来处理整段循环配乐，也不失为一个制作柔和温暖声音的好方法。为军鼓和踩镲加入短暂延迟，以无间隔地突出声音深度，并过滤音频中的杂音，这样可以达到柔化的效果。



许多虚拟鼓乐插件——像NI的Drumlab——能够让你能够以现实生活中很难办到的方式来调整自定义乐器。

为了让你的节奏上升一个档次，你应该尝试一下市面上更多的更罕见的插件。像FXpansion的Geist允许你剪辑和重排现有的音频样本，而Reason 7则只需要配上Dr.OctoRex即可达成这个功能。一些如Effectrix, Turnado和Stutter Edit类的插件都是能够混制所有声音并擅长制作节奏的好手。它们能够添加基于速度节拍的multi-FX，比如擦刮音，脉冲音，延迟等等。

事实上，它们可以助你不费吹灰之力就成为像Aphex Twin一样优秀的高科技音乐人。最智能的地方在于，它们掌控了所有素材的时长，而且只用一个插件就能整合进无数音色特效。另一个实用的功能就是节奏替换。想象一下你有一个音样或者一段鼓点录音，你想把其中的军鼓换成其它音频。如果你不用节奏替换功能的话，这项工作将会十分耗时耗力。Massey DRT或者Drumagog之类的插件可以分析鼓点部分音轨，展示它们的声波，然后用MIDI触发的样品或其它音频替换掉特定的鼓点元素。除了能让你修正糟糕的鼓音，这个功能还能让你增强音频音质。

再想象一下你有一段不错的鼓点录音，但你想用全新的电子军鼓来把每个节奏加倍，或者每四个脚鼓再加一下鼓点。手工加入的话会很麻烦，但是用节奏替换功能就轻松多了。



# 母带后期处理建议

如果你的音乐是重型节奏类的，那么下面的建议将会有一些特别的要求

一个多频带的压缩器和限制器可以提供对于频率谱图每个独立部分的精细控制。

适用于母带后期处理的很多原则同样适合重型音乐，当然了，如果整段音频完全是节奏导向的，那么仍然有很多特别的细节需要考量。你的音乐所含的元素越少，你能表现的空间就越多。这听起来可能很理所当然。如果你的作品有吉他，管弦乐，合唱，那么你在混音的发挥余地就很少，声基宽也受限制，因此作品会需要更高的压缩率，更精细的EQ平衡调节，以期在实际演出中不用分神处理其它音轨。

当音频比较精简的时候——比如说节奏占据主要部分的电子音乐——你可以更加大胆地表现自己。混音时用上EQ和压缩器，这样节奏就能更加突出而不过量。如果节奏的层次比较分明，那就尝试让每一层都更加亮丽，而不是让它们全部堆叠在一个单独的鼓乐增益器上。音轨处理可以把音乐细分成简单的元素——些许节奏和架构，也许一两段钢琴声——而这是突出节奏的绝好例子。



# 使用EQ平衡器

一如后期处理，你的目标是给予音频一个出色的品质，并且使用EQ平衡调节让所有相关音乐元素都得到彰显，同时又不会让其中某一种元素过分突出，或者被其它元素盖过。如果你的音乐是重型节奏型的，大可放开手使用EQ，调用多频段处理器来润色相关频率，达到美化音色的效果。

在顶端加入一定空间可以为模拟信号加入亮点，从而分辨出军鼓音轨。如果音色太平淡，可以用Q控制器来调整和控制使其更明亮，音色太嘈杂的话也可以进行削减调整。低音声部也很重要，你可以通过模拟电子鼓或者次低音鼓进行处理。建议用多频段压缩器和EQ平衡器来柔化过于躁动的音乐元素，通过测试对不同参数设置的掌控来评估低音声部的表现。



也许你很想制作出音色明亮的节奏型音乐，那么请好好使用优秀的量化工具吧。



# 最终阶段

母带后期处理的最后阶段就是限制处理，也许你会想用后期处理器来润色你的漂亮鼓点中的快节奏以及一些预读部分，因为混音中可能存在很多音色过高的强力节奏。不要用限制处理毁掉你的音乐——这样做轻而易举，也能让音乐听上去明亮而优美，但长此以往会让听众听觉疲劳。

为音频信号留下足够的弹性空间，同时控制好音量，因为这个方面具体可感。当然了，每段音频都不尽相同，但总的指导方针是尽量用上控制器上的增益器，而不是让音频信号成为铁板一块，因为这意味着你进行了过多的限制处理。



来源：MusicTech
翻译：小Rex
编辑：elise

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拨片   2014/04/26   1   问答