音色，这个神秘，难以捉摸的东西，很多时候人们对它是只可意会不可言传。世界顶级吉他手们终其一生都在追求更好的音色，而我们这些普通人只能慢慢咀嚼他们声音旅程的细枝末节。

好了，让我们切入正题 —— 这里有50条步骤，如果你能做到，就能100%保证提升你的音色。这些都来自于专业意见，不是什么骗人的小秘方。今天我们将开始介绍前5个技巧。



1/50 尝试不同粗细的弦

如果你追求丰满的音色，试下用粗点儿的弦。它能给你的音色增添味道和重量，特别是在你的演奏比较激烈时。

而另一方面，Brian May和ZZ Top的Billy Gibbons则用0.008规格的弦，他们演奏的音色却不会显得无精打采，Billy甚至会用定制的007琴弦。



2/50 理解扬声器

你可能很少去想你的声音来自扬声器这个问题。但事实上扬声器也会听起来千差万别。影响的因素有很多，但需要理解的关键点有：

●磁体重量和类型 - 重的磁铁通常意味着更高的处理功率。陶瓷和磁钢材料是最常见的，通常后者会跟复古的60年代音色相关。大多数吉他音箱是陶瓷磁体的，只有少数的Celestion Blue音箱使用磁钢。

●功率值 - 音箱的额定功率越高，大音量下的失真越小。功率特别大时，声音听起来会很干净，功率不够强时，听起来就会有点松散，混乱，甚至完全没法听。

●功效 - 也称为灵敏度，这是以一米距离处的测量分贝定的。比起额定功率，这个指数与扬声器的声音有多响亮更有关系。例如， A Jensen P10R ，为95dB；Celestion G12 65是97dB的，EVM12L是100dB。数字看起来差不多，但它们在感知音量大小方面的差异是非常惊人的。



3/50 利用回声

如果你是在一个声场条件很差的现场演出，试着加一点很短的敲击回声。这可以让音色变得厚重，能够补偿现场造成的声音削弱。



4/50 试下不同的有效弦长（Scale Length）

吉他的有效弦长是指琴枕到第12品点，再乘以二的长度，这个长度对音色有很大的影响。Gibson标准有效弦长为24.75英寸，Fender的标准有效弦长为25.5英寸，在其他条件相同的情况下，这两者的音色也有很大差异。

后者在相同音高上弦更紧，音符间的分隔更明显，声音也更清晰明亮。但要说这样的音色好还是不好，那就要看你音乐的需要了。



5/50 专家Tip：抓住窍门

专家Tip来自于专业人士，比如这一条来自于吉他大师Joe Satriani

右手的作用不可小觑。手指拿捏拨片控制突出部分只露出一小点，这时最容易塑造音色，可以去掉一些低频，使音色更单纯干净；如果你想要更丰满的音色，就突出更多的拨片，并相应地减少弹拨力度，这样声音会更响亮。


 
6/50 在你Strat的琴桥拾音器上加个音色旋钮

复古风的Strats在琴桥拾音器处没有音色旋钮，这样会导致你丢失很多东西。

要制作这个模块，找到连接第二个音色旋钮和拾音器选择开关的线（这时候，它连接在中间的拾音器上）。把它往开关中间移动一点，连到琴桥拾音器上。这样听起来更好，是不是?



7/50 清晰一点

过多的弹奏杂音会破坏你演奏的清晰度和音调。这里有一个很常用的贴士：如果你讨厌的杂音比你演奏的音调更低，那就是你拨弦的那只手的问题，用手掌让它安静下来。

如果杂音比你演奏的音调高，那就是按品的那只手的问题，用手指下部控制杂音。弹奏颤音时，用空闲的拨弦的那只手来对琴弦静音会特别有效。



8/50 专家Tip：理解Fuzz Face

Philip Sayce, 布鲁斯摇滚大师

很多人纠结于如何获得更好的Fuzz Face音色，所以我们咨询了Philip，问他如何将音色变得如此强劲。

“将音量和fuzz调到最大，然后慢慢往回调，直到那种煎培根似的沙沙声消失。然后调低吉他音量，调到大概一半的样子。这样音色出来就很漂亮了，即使用很大声的amp听起来也一样好。”

另外，Philip也提到在Fuzz Face之后使用Tube Screamer或Klon Centaur来给音色额外的增强效果。



9/50 记住Douglas

Douglas《银河系漫游指南》里的那台超级计算机，计算出“关于生命，宇宙和一切终极问题的答案”是42。

这个荒诞的数字告诉我们在你明确问题是什么之前，不要急着寻找答案！



10/50 玩玩不插电

买把好的木吉他，多弹弹。

它们不仅听起来悦耳，而且能大大增强你手指的力度，当你换回电吉他，就能提高你演奏的清晰度和响度。
 


11/50 排好你的单块矩阵

效果单块在单块矩阵信号链中出现的顺序，会导致最终出来的音色有很大的不同。总会有妥协，也没有绝对的对与错，但相信我，很多著名的演奏者都是从这里开始着手改善音色的。

1）哇音和EQ单块最好放在失真和过载之前，位于信号链开始附近。唯一的例外是Fuzz Face或任何复古风格的fuzz，它们需要放在哇音单块前。试一下吧，把你的哇音单块放在失真前后试试，听下它们的区别。同样，压缩放在过载之前效果最好。

2）失真和过载同样需要放在靠近信号链开头的地方。我们喜欢更重的失真，然后是轻点的过载，然后是激励单块。需要了解的是，有一些精品激励，过载和fuzz单块只有放在一开始才能获得最好的效果。

3）诸如合声，镶边，相位等调制效果放在失真后最好。值得注意的是，许多模拟单块，特别是Univibes以及它们庞大的仿制品，通常放在失真前更好。尝试一下。

4）延迟和回声效果是用于对已有声音的反复，所以把它们放到信号链的最后。如果你的放大器有FX循环，把它们放到FX循环里也是不错的方法。

5）混响是唯一放在延迟后能出不错效果的单块。因此，如果你用的是混响单块而不是amp的混响效果，你该把它放在最最后头 


 
12/50 大声弹

事实就是事实，电吉他大声弹的时候比安静的弹更好听。

在环境允许的情况下，尽可能大声弹，但同时你需要……



13/50 保持一颗敏感的心

你可能会认为这跟大声弹有冲突，但如果你想弹得好听，大声弹和保持敏感的心是相互依存的。

你可以这么做：尽可能调大你的放大器。尽最大力弹一个音，再用最温柔的方式弹同一个音。多听多练，搞清楚轻重之间的差距，花时间下意识的在弹奏时去尝试和探索。



14/50 去上课

不管你弹得多好，你都有进步的空间

一个好的老师或导师能帮助你看到你看不到的东西，以提升你的清晰度和流畅度。他们会在音色上帮助你，那些至关重要的技巧，比如颤音，推弦，抑扬顿挫等等，就像你将要买的那个精致的Unobtainuim Stompbox效果器那样，所有这些技巧也都有助于你提升音色。
 


15/50 复制音轨

一个常见的录音室技巧就是将你的音轨复制到第二轨让声音听起来更强。

如果你受过专业训练，最好的方式是录音时在第二个甚至更多轨上再弹奏一遍或多遍同样的内容。

更快的方式就是复制你的音轨，增加一个非常短的加倍延迟（短于20ms），或者进行最小刻度的音符移动来模拟两次自然演奏的差异。


 
16/50 当你弹的越来越大声时调低低频

你一个人在家练习时听起来还不错的吉他音色放到乐队演奏中会听起来没那么好。

当你轻声弹奏时，你会想调大一点低频。然而太多低频，特别是有较多失真的那种而且在用琴颈拾音器的时候，会显得低频浑浊不清，破坏贝斯和底鼓的效果。



17/50 用Eb弦

当然这个方法并不通用，但它只通过降半音就能带来的显著音色变化确实让人震惊。

Jimi知道这一点，SRV知道，Philip Sayce也知道。每一根弦调低半音，一旦乐队的其他成员加进来，你会听上去更明显。



18/50 调低增益

重的失真听起来温暖舒适，你可能会认为它会让你的音色变得宏大。

事实上，太多的增益往往等于太多压缩，这意味着没人能真实的听到你的演奏。这就是为什么干净的声音往往要比脏脏的声音听起来大声。调低增益，你的音色会在混音中凸显出来。对于录音也是同样道理。



19/50 把弦座调低

许多Les Paul的用户都说把弦座调低到接近琴身的位置，吉他声会听起来更洪亮。

然而，这会使得弦座与Tune-O-Matic琴桥之间形成太陡的弦断角。没关系，只需要换一种方法固定弦，比如Joe Bonamassa那样的Wrap－Around方式。不管怎样都值得一试。
 


20/50 专家Tip：你的吉他指板平整过吗？

来自Waghorn吉他装配技术部门的Simon Bamber告诉我们：“吉他指板随着时间推移会磨损，特别是G和B弦下面的部分。你会发现经常玩推弦的吉他，指板的上部会磨损得很平。”

“但如果你把它们拿去平整并抛过光，它们就能一直保持得很好。这确实能让你的音色更清晰。”
 

 
21/50 专家Tip：更多的了解放大器

来自Marshall Amplification的Chris George

Chris George 使用电子管放大器的次数比大多数摇滚明星都多。对如何有效利用放大器给出建议，是他每天的工作。我们咨询了他下述几个问题：

我需要多久更换一次电子管？

有些谨慎的人每六个月就换一次电子管，但也有很多人像我一样，会更长时间才换一次。如果你经常使用放大器，建议你至少每年换一次输出电子管。

如何分辨amp的电子管已经磨损？会有什么样的症状？

可能是任何特异状况，比如麦克风出现啸声，比如输出功率不足，或者amp对音量无反应，你需要将音量比平常调得更大的时候。

要想从amp得到可靠的好音色，我还能做什么？

要想延长电子管寿命，记得在每次演出后关掉放大器，在搬动它之前让它静静的休息几分钟。反过来：连上电源打开amp后，尽可能等待足够长的时间让它先热身。音色来讲，你可以听到刚打开5分钟的放大器，和连上电源，处于开启状态45分钟后的放大器，它们发出声音的差别。

如何找到放大器的最佳设置？

如果你是第一次使用amp，把所有旋钮调到12点钟的位置，这样你获得的是各种参数的均衡设置。从这个位置开始，再进行细微调整。或者试试Zakk Wylde的方法——把所有参数调到最大，然后去掉你不想要的部分，但是用这种方法要谨慎。

真实度如何影响音色？

高音和真实度的不同设置是个很好的试验－特别是对于Marshall放大器而言。如果你将高音调到最小，真实度调到最大，你会得到一个更普通的，直接的，就在你面前的声音，而不是高音（Treble）能带来的更细腻的声音。

还有别的吗？

电子管放大器喜欢被开的大大的。如果将主音量开到3/4，你就会感觉天堂一般。



22/50 自己动手

这一条是给那些有Strats电吉他并且带一个锌或含铅钢颤音块的人。（几乎所有的Strats都有）

试着用不含铅的钢颤音块替代标配的颤音块－Callaham是最好的选择。如果你弹得大声并且经常现场演出，你会听到音色在延迟，深度和聚焦上的显著改善。当然，你得给你的吉他配上大小合适的型号。



23/50 理解电位器

如果你有一把低/中端价位的吉他，你可以通过替换标准配线和电位器来改进它。最有意思的是电位器的电阻值，因为通常价钱越低，越有改进的可能。

举个栗子，一把Strat电位在300k或200k时听起来会非常不一样（标准值是250k）。同样，300k或500k电位的Les Paul或者ES-335也会听起来非常不一样。

如果你更换低/中档拾音器，我们理所当然会这么做。线的规格不是真的很重要，但仅供参考，Gibson和Fender的复古型号更喜欢22号镀锡的绞线。



24/50 换个新电容

吉他音调控制中的电容对音色影响很大。电容值越低（以微法拉uf计），音调控制调低时，被抹掉的高频越少。

所以当你感觉吉他声音变浑浊并且你的电容值为0.047uf时，试着换一个比如0.022uf或更小的电容。uf值更低的电容还能让电位器的范围更有用。

比如说复古版Fender就是0.1uf的电容－有很黑暗的声音，电位器的大多数范围事实上也都无效。另外，0.047微法拉＝47000微微法拉。



25/50 在音箱上别吝啬

谁买了豪华放大器然后买了“经济版”小音箱？举个手看看。

这种省钱方法绝对是错误的。你的放大器需要正确的音箱才能发挥作用。不同的音箱声音完全不一样－我们曾经听过一款好设计的1*12s音箱，听起来比廉价的4*12s音箱更大声也更丰满。别说我没警告过你啊。


 
26/50 专家Tip：为音色最优化你的吉他性能

Fylde吉他创始人Roger Bucknall

差不多所有商店购买的吉他性能都有很大的提升空间。如果你让一个称职的修琴师傅帮你调整下设置，你会发现琴会弹起来顺手得多。别忘了对修琴师傅态度好点，保持微笑，这样他不会收你太多钱就能帮你调整下弦枕（弦座），调整琴颈的直度并且平整你的指板。

如果这个人能力够强，他们可以让你的吉他性能大大改善。这将会很自然的让你觉得弹起来更舒服，也能获得更好的音色。



27/50 调好音

要想让和弦和音符悦耳，这一步是至关重要的。一个没调好音的吉他听起来会很糟。你可以找专业人士来帮你也可以自己搞定。

●在第12品弹一个泛音

●对比一下你在第12品弹一个普通音时的音调

●如果你弹的音比泛音要尖，把下弦枕往后调一点点。如果比泛音要平，把下弦枕往前调一点点。记住FFF：Fret（品），Flat（平），Forward（往前）

●重复以上方法调每一根弦，直到所有弦的12品泛音与实音在音调上达到一致。 28/50

专家Tip：与你的手“联系在一起”

John Petrucci, Dream Theater

吉他大概是能操控音色的最好乐器了，有太多方式让你弹出一个音，你可以弹琴颈，也可以弹琴弦。

你需要让你自己与你的手当下正在做的“联系在一起”，沉浸进去。如果你能注意到细微处，你就会发现一个不可思议的美妙世界。



29/50 少弹几个音

真的是这样，试试就知道了。下一次你要弹布鲁斯Solo时，别再弹那段你经常出错的快速的段落，试试用更简单的旋律，比如每小节1到2个音这样。

训练你自己在弹和弦变化时专注于你弹出的每一个音（最好是选择和弦相关的音，对吧？ ）。看看观众的反应是不是要比你弹32分音符时更好。为什么呢？因为你弹出来的音色更好了。



30/50 从弹簧入手

如果你的琴配有平衡颤音系统，就像大多数Fender Strats琴那样，那些弹簧也在制造自己的声音。​

弹奏吉他原声，你会听到一种混响，在你放大的声音里会自然消失。首先，用泡沫橡胶圈给弹簧消音，然后在装上和卸下背板的状态下分别弹奏。Eric Johnson说将背板取下弹可以有更多增益。真的是这样。


 
31/50 试下5751

Fender式电子管放大器的前级放大器，通常在第一第二个位置有一个12AX7。

如果你发现放大器听起来刺耳，不舒服或者很容易破，试一下低增益的5751，先放在V1，然后V2。Stevie Ray Vaughan就很喜欢5751。



32/50 控制你的音量电位器

标准的吉他音量控制当你调低音量时，会产生高音丢失。这是因为，在变化音量的同时，音量电位器也同时起到了低通过滤器的作用（让低频能通过，但消掉了一些高频）。

要想规避这一点，你可以用高频补充（treble－bleed mod）。这通常是一个电容，或者电阻器加一个电容，通过线缆平行连到电位器上。比较常见的组合是150k电阻加0.001uf电容，或者100k/0.002uf。你可以从网上搜索到走线方法的图示。



33/50 优化你的拾音器高度

要想让你的吉他发挥最大功效，你得将你的拾音器调整到合适的高度。它们离弦越近，听起来越大声，但当然并非大声就是好的。

Humbucker双线圈拾音器

一般来讲，Humbucker拾音器可以尽可能的接近弦，以获得你想要的音量。按住最后一品的上下E弦，用钢尺调整humbucker拾音器的高度，直到其高音和低音面都平衡的位于按下的弦2.5毫米下方。

Single-coils单线圈拾音器

Strats琴的拾音器应该让高音面比低音面稍高些，以取得好的音色平衡。在最后一品按下边上的两根弦，调整拾音器位置，让两极分别位于高音E2.5mm，低音E3.5mm下方。

小心那些狼音－当拾音器的磁性区太靠近弦的移动区域，影响到弦的自然振动就会出现狼音。所以记住要保持一定距离。

Balance 平衡

弦在琴颈处比琴桥处振动更大，这意味这琴颈拾音器在同样高度时声音更大。要想建立一对或三个拾音器之间好的平衡，稍微尝试下相应的高度设置会很有必要。

Bare Knucle Pickups的Tim Mills说：“琴桥线圈上的信号会比较单薄明亮，因为这部分弦很少动。它刚好在下弦枕下线圈上方。而到了琴颈拾音器，琴弦动起来会更自由。”

“今天，现代拾音器制造厂商基本都开始在考虑校准琴桥到琴颈的差异，所以可能你也不必自己去动手调整以获得两个或三个线圈之间的平衡。



34/50 提升你的动作幅度

弹奏布鲁斯或者古典摇滚时，你的弦需要振动，如果振动不够，效果就不好。可能会更吃力，但古典风格的东西，需要更大幅度的动作听起来更好。确实如此。



35/50 知道你旁通了些啥

在许多精品单块上，你会发现true－bypass直通开关。这意味着，效果关闭时，吉他信号直接从输入到输出端而不通过任何其它电路。这是很好的，如果你使用的效果很少，缩短线路你会爱上放大器出来的声音。

同时，大多数“普通”单块有一个缓冲前级放大器，给信号一个推力让它能通过关掉的效果器，同时不增加增益。这能解决高音削弱的问题，这问题在由许多直通单块连在一起的长线路中经常出现。


 
36/50 了解你的弦

弦的构成金属不同会大大影响音色。我们知道最好的是圆缠绕型镀镍钢，如Ernie Ball Slinkys，D'Addario XLS等。

音色上它们差不多处于中等，还有更贵一些的纯镍材质，会更带有一些圆润的“复古”音色，而新的不锈钢材质总的来说听起来会更热烈更亮。

平面绕丝琴弦能产生钝钝的爵士音色。不同的弦都试试吧，找到最适合你的。



37/50 专家Tip：多了解下拾音器

Tim Mills, Bare Knuckle

凭借强大的声誉，手工拾音器几乎适用于任何可想象的演奏风格。谁又会真的去关心拾音器背后的原理？

拾音器中心的磁铁是如何影响音色的？

“磁体本身没有音色，也就是说，你把它靠近耳朵不会听到任何声音。只是它能提供能量驱动拾音器的线圈。在双线圈拾音器中，线圈的下方有一排磁体；如果是Stratocaster或者Telecaster，磁棒位于中心。但它们做的都是同样的事：提供一个磁场让吉他弦被拨动时能在其中振动。”

“拾音器将振动转化为AC信号通过音量和音色电位器传到放大器里－然后扬声器再将它重塑为声音。所以不同的磁体会生成不同的效果－这就是为什么你可以说磁体也有它独特的'声音'。”

“一般来讲，磁性越强，你得到的高频也越多，同样低频也会越多。高频其实不需要多大的力量来驱动，但低频就需要了。然而，这也要看你的线圈绕法以及线的规格。因此，并非只有磁体在起作用。”

音色和经常使用的拾音器磁体有什么关系呢？比如Alnico磁钢和陶瓷。

“以42号线的双线圈拾音器作为基准。如果使用Arnico II，它会有一个温暖的，轻柔的低音反馈，非常甜美的高频和一点点突出的中频。有趣的是，Arnico III，并没有ArnicoII那样强。高频会有点被削弱，变得圆润。大概想象Arnico III的最好方式是想象一下上世纪50年代的声音，那会这个型号的磁体很流行。想想那个时代的爵士和干净的吉他音色－那种李子般圆润的音色。”

“再往上到Alnico IV，磁性更强，你会得到一个平衡的自然的声音反馈，但也并非很平衡，因为它增强了高音部分。中频仍然很稳定。然后到Alnico V，磁性最强。高低音都被增强，声音变得更有力量，更摇滚范儿。”

“相比Alnico V，陶瓷是更强的磁体。高低频都被显著强化。很多人都认为陶瓷会将中频完全丢掉，当你仔细研究会发现中频仍然在那儿保持不变，只不过是高低频都被增强了，所以你在EQ里面会看到一个V型的波。陶瓷拾音器可能更适用于快速并且具冲击力的演奏。”

手工拾音器真的听起来更好吗？

“至少你能从线圈获得更好的动态响应。大多数使用手工拾音器的人说手工拾音器听起来更“开放”。很容易做一个声音更亮的拾音器，但要一个更“开放”的声音，这就需要更动态的反馈，这就是分散绕法（手工绕拾音器线圈时故意不规则地绕线圈）要做的事。比起机器线圈，频率反馈会有一定扩展。声音会更大而且不仅会听到更多高频，频率深度也会更强，声音更立体。”



38/50 改善双线圈拾音器的线圈分离音色

许多有双线圈拾音器的电吉他都有线圈分离开关。多数是将其中一个线圈不用，剩下另一个工作。这样会得到一个非常纤细的单线圈音色。

PRS刚刚开始使用一种非常老的方法。你只需要在拾音器的线和地面之间串联一个电阻，这样，“不会完全抵消其中一根线圈的作用”，Smith解释说，“它相当于会消掉线圈3/4的作用。同时也会有点降噪的作用。”

PRS在琴颈拾音器上用2.2k欧姆的电阻，在琴桥拾音器上使用8.8k欧姆电阻。

除此以外，英国拨弦乐器制作师Sid Poole向我们展示了另外一种不错的方法，将4.7k欧姆的可变电阻安装在控制槽背板上。这可以让你控制你想屏蔽的线圈量。



39/50 换一根线

这跟电容有关：吉他连接线越长，电容会更高，会消掉更多的高频。高电容在便宜的线中更常见，但需要说明的是这并非一定是坏事。

事实上：如果你想要一个更热情更亮的音色，试着用稍短的线，电容在100pF/米以下。同样，如果你有一把声音很亮的吉他，而你想让它变得柔和一些，试下更长的线缆，电容在140pF/米或更高。中低频一般不会受太大影响。
 


40/50 好好弹

如果你弹和弦变化的时候总是草草率率，在弹一段棘手的旋律，或者弯音时又总是犹犹豫豫，你不会听到好的声音。别无关痛痒的瞎糊弄，好好弹。但同时你要明白瞎糊弄和力度变化之间的关键差异。


 
41/50 演奏的时候注意力度变化

你不必每个音都狠狠的弹。

试着在solo时控制你的音量，改用手指弹奏，为你的演奏带来额外的音色空间。记住，变化是持续引发听众兴趣的关键。



42/50 利用拨片音色

大概拨片是继你自己的双手之后最便宜的音色均衡因素了，但它们确实对音色有着深远的影响。

相对较软的材质，比如赛璐珞，相比坚硬的尼龙拨片而言，会产生一个较平的音色，可以增强颗粒感和清晰度。超厚的拨片在弹单音时的速度和清晰度都不错，但通用性不够，因为弹起来会显得笨拙。

同样的，一个更尖或更圆的拨片听起来会相应的更尖锐或者更沉闷，确实如此！还可以再试试金属拨片。



43/50 使用两个放大器

是不是一直想弄明白别人的音色为什么能在失真状态下依然保持干净清晰？

答案有可能不过是他们用了两个放大器；一个设置成失真，另一个更干净，或者单纯用于强调某个特定频率。混在一起，声音就变得很棒。试试吧。
 


44/50 专家Tip：快速设置放大器

英国布鲁斯艺术家Matt Schofield

“我会告诉你如何设置世界上任何一种放大器，并让它的声音达到最好效果。因为我经常有很多临时演出，并不总是能够带上自己的放大器。演出时通常会是一个Fender'65 Twin Reissue，或者Hot Rod放大器 - 有时也会是Marshall DSL。但不管它是什么，对我来说我都会用同样的方法去设置它。”

“你会发现，每一个电位在旋转时都会有个明显的顶点——每个都有——这些点就是它们从没什么效果到真正开始起作用的分界点。所以我会逐个扫过每个电位器，找到这些点。所有放大器都会有 - 低频尤其容易听出来…没有，没有，没有，然后突然，有了！”

“增益也是同样，主输出……等等。可能混响没那么容易发现，只要放在你喜欢的地方就好，但所有别的参数旋钮在转动的时候都会有一个最强的扫描点，所以我找到它，设置在那一点就对了！其实任何效果块，所有失真和音色效果，都是一个道理。比如我就是用同样的方法设置我的Providence SOV－2的。”

“如果你这样做了，放大器会设置在最均衡的位置，不太亮，也不太暗。当一切都设置在正确的点上，你可以往前调让音色更猛烈，或往回让它更柔和。找到了这个点，你在之后的任何调整，放大器都会很灵敏的立即给你反馈。剩下怎么弄就看你自己的了！”



45/50 使用两个过载单块

这条适用于那些使用优质电子管放大器，特别是Fender系放大器的布鲁斯和摇滚电吉他手。

使用干净音轨，连上两个单块——比如可以是两块Ibanez Tube Screamer。将第一块设为高增益和中等音量，第二块设为低增益和高音量。

打开第一块，弹奏。然后开第二块，演奏。大声吧？！而且声音也很棒，不是吗？


 
46/50 用心学习你的演奏部分

说真的，这点显然很重要。用心去彻底专研你的演奏材料，到演出时你才能充满自信和才华，才能自由的专注于表达你自己。

你的音色会因此得到巨大提升，你的观众也将因此感激你的演出。
 


47/50 将你的琴桥单线圈拾音器当成双线圈拾音器

这条是关于吉他音色控制和额外过载的。

首先，通过一个不错的，中频丰富的单块来增加足够强的过载——如果是两个单块更好，参照前面提到过的第44条。别冒险将放大器或单块的高音调低，大概在6-8，别更低了。

现在将吉他音量保持在最大，将琴桥拾音器的音色控制调到一半或更低。这会听起来更象双线圈拾音器了，是吧？的Strat琴桥拾音器上没有音调控制吗？参考第5条。
 


48/50 使用恰当型号的放大器

电子管放大器需要设置在“对的那点”上才能发挥最好作用。

诡异的是，从我们的经验来看，大多数Marshall和Fender放大器，这个点可能是总输出4-8时的任何一点。如果你发现某个电子管放大器听起来有点“冷”，“脆”或者刺耳，可能仅仅是因为调的不对。

比如史密斯飞船的Joe Perry，就使用小型放大器，即使在体育馆演出效果也非常好。我们也看过Jeff Beck做相同的事。当然在任何情况下，都有足够的理由让自己拥有三个放大器：小，中，大，根据不同情况来选择。大型放大器用在家里听起来不好？那买个模型放大器吧！



49/50 调音

改进音色最简单最有效的办法其实还是调音。

买个质量好的调音器用吧。别找借口。



50/50 做你自己

这是最后也是最重要的一条。

世界上每一个顶级的吉他手都会告诉你这一点。可能会有点不太让人舒服的真相是：最好的音色来自你的内心，这是一个复杂的生理和心理因素的混合作用 - 你的装备不过是输出这些混合作用的通道。

从Seasick Steve到Robben Ford，再到Peter Green，Steve Vai，等等等等，他们给我们最好的建议就是花大量的时间练习，但到演出或录音时，抛掉所有你脑海里的杂念，全身心投入到音乐和当下。

之前的49条步骤会帮助你在尝试中发现哪些对音色起作用哪些不起作用，如果你都试过，我们完全可以保证你的音色听起来一定会有所改善。

对小部分幸运的人而言，这会超越探索的范畴。知识和经验会成为他们的第二天性和本能，一旦到了那一点，你不需要刻意去做什么，你已经拥有了你自己独特的声音。当那个时刻到来，你会听到最好的音色。不只是更好，而是最好。
 
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原文来源：Musicradar
翻译转载：音乐人攻略
编译整理：晓禾
采编整理：拨片网 饶可
 

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拨片网   2014/02/11   1   问答