音乐人和乐队的现场演出音效，很大程度掌控在混音师手中。那么在混音师眼中，表演者应该如何把控现场的音色呢？以下是作者向混音师Wayne Pailey求得的关于现场演出的经验之谈，这些建议能让你更好地配合混音师工作，获得更佳演出效果。当中不免有主观性因素，参考之余要懂得自我甄别，取其精华。

1. 在大场馆表演的时候，少用混响（reverb）与延时（delay）。在一个混响充足的空间里表演，多余的效果只会让你的音乐听起来更粗糙。

2. 在大场馆表演时，不要太执着于细节调试。在吵闹的乐队里你根本听不到那些效果。动态范围（Dynamic range）应该保持在 7dB到 10dB 之间， 任何7dB以下的效果都会被淹没。

3. 演出前调音的时候，每个表演者都想自己上台做点调试或者秀一段表演。 但是在调音师调试系统的时候，别在台上添乱，你的那些小调试根本没用。在你的扩音器（amp）里听起来好听的声音如果和整个舞台的调试不搭调，你的表演只会很难听。

4. 永远不要把葡萄酒和威士忌混起来喝。

5. 模拟信号（ Analog）比数字信号（digital）的声音更好听。

6. 当你在一个只有六个观众的破烂舞台表演的时候，用心表演是你的职责。那六个人配得上一场精彩的表演。只要你认真演出，你的观众就会越来越多。

7. 巡演的时候，选一个听起来还不错而且可靠的扩音器，而不是那些听起来超级棒但是非常精致脆弱的扩音器。在电路不稳定的场地，一个便宜耐用的amp要比一个很容易受电流影响的高大上amp靠谱得多。

8. 出门在外别对吃期望太高，一份三文鱼加羊乳酪很可能会让你失望，一个简单的芝士汉堡大概就不会。

9. 给调音师留出发挥的空间，不要把你的amp调到最大声然后对向观众。要控制混音的是调音师，不是你。如果你需要大音量，把amp对向舞台后面，或者放到舞台角落朝向你自己，或者在前面放块树脂玻璃。

10. 如果你需要在小场地表演而你又习惯用大音量的话，根据空间调整音量，即便那会影响你的音色。你个人的音色远不如整体的音效重要。最好的解决办法是用一个可以调节功率的amp，或者带两个不一样的amp。

11. 要把巡演当作星际旅行一样，带上足够的备用设备和工具。要假设自己的设备会坏掉而且在外面找不到替换零件。出发之前确保你所有的设备都能用。

12. 脱衣舞娘永远不会跟来买lap dance的顾客回家，永远不会。

13. 不要感觉你在台上的每时每刻都需要在演奏。带着自信表演，强有力的错音也比一直怯懦的演奏好。在不确定的时候就停下来听乐队其他人，伟大的音乐家和好的音乐家的区别不是知道该演奏什么，而是知道不该演奏什么。好的混音充斥着各种停顿和空间，而不是各种音符。除了那几个在台下等着嘘你们的混蛋以外，没有人想听一个全是三十二分音符的演奏。

14. 吉他五品之上的音没有意义。（作者编注：这只是Wayne自己的看法，我喜欢吉他上所有的音。）

15. 我们死了以后有的是时间睡觉。


原文作者：John Bohlinger
原文来源：Premierguitar
翻译转载：音乐人攻略
编译整理：Terry You
采编整理：拨片网 饶可
 

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拨片   2016/05/16   0   问答