本期Masterclass的即兴乐句栏目，我们来学习一下这首旋律优美的即兴演奏。我可以感觉一下如何合理的通过乐句及演奏形式等综合方法控制你在即兴演奏时的感情。

我们可以学到：流行音乐和弦走向、调式音阶、布鲁斯音阶、动态把握、手指演奏、连奏、微滑弦、推弦情感。

# masterclass emotive 示范：



# masterclass emotive 伴奏：



# 小贴士：怎么样？有没有被这段优美动听的即兴旋律吸引呢？你一定也很想弹成这样吧？

让我们先来看看他的和声构成。前半部分是基于I-III-IV-V的和声走向，当然在V的时候使用了SLASH和弦C/D（既以D为根音的C大三和弦）。后面是一个以Lydian调式引导的IV-III-II-I（注意这里的I,在后半部分通过什么方式引导到下面的IV上来的？思考一下，实在不懂的话可以在留言里或到谷估知道询问）,IV-III-II-V。而再往后，本来是一个很标准的III-VI-II-V的爵士和声进行，但在第二个III-VI之后，伴奏巧妙的使用了F和弦，让整曲临时转到C大调LYDIAN的调式，之后又通过G（C大调中的V级，G大调中的I级）-D和弦转回到G大调，我们可以学习这种和声的连接方式来进行转调。

SOLO部分演奏的旋律性非常强，同时又具有很多细节。比如，音乐最开始那段富有律动的推弦，拨弦手一定要采用手指演奏才会出来这样的音色效果，当然整首音乐中手指拨弦和拨片拨弦都有用到，像这样的例子就不一一赘述了，相信你仔细听也会听得出两者之间的差异。SOLO的断句也非常有意思，注意那些休止符，它可以给我们不少启发，就像在说话一样，跟着律动，学会呼吸。大部分段落都综合性的使用了调式音阶，比如在III时的Phrygian以及IV时的Lydian等等调式音阶，当然在一些角落处也使用了Blues音阶作为点缀（比如第十小节和最后两小节）。整曲中不断有一些微滑弦的段落意在表达一些细腻的情感，注意动作要轻柔快捷，不要有丝毫迟疑，以突出一种矫情的感觉。1/4,1/4,1度，1.5度推弦在曲中也比比皆是，注意把握推弦的时值和音准。另外，动态感觉是你表达情感最直接的方式，留意你的演奏力度，以及对音量音色的控制，它们都很严重的影响了你的演奏感觉乃至听众的听觉。
好了，闭上眼睛，深呼吸，拿起吉他，开始表达你的情感吧。

# 谱例：