人见人爱花见花开的硬摇滚riff“教父”Slash与Myles Kennedy以及Conspirators乐队带着他的新专辑《World on Fire》王者再临。

Slash承认道：“我们本没有打算这个夏天就发布新专辑，但是那些音乐听上去很摇滚，而且我们乐队的几位成员之间也早已基情四射，所以我们决定整装待发。”

如今这位吉他传奇已经在他的事业上南征北战了四分之一个世纪，这位49岁的音乐家还是一如既往地努力工作着。在过去几年中，他已经录制了一张星光熠熠的个人专辑《2010’s Slash》，一张与Kennedy 和the Conspirators乐队的专辑《2012’sApocalyptic Love》以及一张他自己兼制片人的电影的原声专辑《2013’sNothing Left to Fear》。

然后这张最新专辑《World on Fire》又来到了大家面前。Slash在结束《Apocalyptic Love》之后就立即开始了这张新专辑的准备工作。于是有了另一张大胆而无畏的摇滚宣言，比如像专辑主打歌《30 Years to Life》以及《Avalon》这样如亡命之徒般的作品。但是这张17支曲目的专辑也极富多变性，比如像如史诗般的《Iris of the Storm》以及黑白电影色调的《The Unholy》，还有流行摇滚风格的《The Dissident》以及器乐独奏的曲目《Safari Inn》。



这是一张多变的、深沉的以及令人难以置信的硬摇滚专辑。Slash表示这也是他与现乐队成员之间特殊的革命友谊的结晶，而他非常享受乐队成员之间的融洽关系。Slash表示：“与Kennedy 和the Conspirators乐队一起工作感觉很棒，很长一段时间以来我都没有体验过这种愉快的感觉了。”所以当大家都为新专辑《World on Fire》世界巡演做准备时，Slash已经开始展望未来了。Slash表示：“有一天在Forum [in Inglewood, California]的演出之前，我待在后台，然后录了一段我对下张新专辑的新想法，然后我就异常兴奋地去和其他成员一起到录音室开始即兴。”Slash笑着说：“我其实没有那么未雨绸缪。”

问：为了专辑《Apocalyptic Love》的宣传，在路上奔波了一年半多，而巡演一结束，你似乎就马不停蹄开始了新专辑《 World on Fire》的准备工作。

其实并没有那么快。巡演在2013年7月结束，我在家休息了一段时间。几乎每次巡演，我都得在路上颠簸一年左右。所以回家后我得自己静一静让自己放松。但是到了九月，我突然感到很焦虑。在巡演路上我在手机里录了许多小想法，于是我开始将它们一个一个翻出来，然后看看我想将哪个想法延伸下去。我想大概是到了十月份的时候，我开始和Brent及Todd一起即兴，我们一个星期里有几天都是在录音室里待着的。我并没有为这些事情设定一个最后期限，但是当我们在一起即兴时，所有的事情就自然而然的发生了。没过多久我们就有了许多好的原始材料，当Myles过来后，我们开始了编曲工作。接下来你们也能猜到，我们的制作人Mike出马，和我们一起开始进行前期制作。

问：你是说你在巡演的路上会将你的想法录在你的手机上吗？

是的，我是那么做的。我一般都是用电箱琴。我有各种录制Demo的工具，在我的电脑上我有Pro Tools。但是你知道的，一旦得花多于两秒钟的时间去设置的东西，我都很讨厌它。如果我想来几个吉他和弦，然后记录下一些灵感，我得接上好多连线，进行好多设置，当我准备好了的时候，我已经什么也感觉不到了，我会把我先前的灵感忘得一干二净。所以我必须争分夺秒地与时间赛跑，才能不让我的灵感飞走。而手机正是能最快的记录下我的灵感的方式。

问：你能说说你新专辑里面的哪些歌是来自于你的手机riff的吗？

每首歌都是，哈哈！实际上，有两首歌有以前的原型。其中一首歌是《Dirty Girl》，这首歌来自于我录制第一张个人专辑时的Demo。另一首歌是《Shadow Life》，其中的主要riff实际上是《You’re a Lie》（来自专辑《Apocalyptic Love》）的一部分。我们当时正打算录《You’re a Lie》，然后我开始觉得和弦并不是很对味儿。虽然我很不情愿，但是我不得不将那首歌中最酷的riff截掉，然后想一个能配得上和弦的新riff。但是我一直很喜欢我拿掉的那一段riff，而且不想丢掉它。那段时间很难受，我不得不搜索枯肠，去翻以前老的东西。终于我受够了，我再也不想去弄它了，那就像给我拔牙一样痛苦。

但是有一天我们乐队几个人开始录制新专辑，大家都在想我们该从哪里开始，于是那段riff及变成了《Shadow Life》。Todd也为这首歌贡献了许多，他写了这首歌的歌词，来让这首歌不会听上去很像《You’re a Lie》。

问：这张专辑有很多曲目，而且也有很多变化。

这是自然而然的事情。当我坐在后台或者酒店房间里的时候我一直在写歌，我以前可能都会将这些时间花在酒吧里。我写出了很多不同风格的东西，我想这可能是因为我经常和许多不同的人一起即兴，这样不至于将自己局限在一个风格中。这是无意识间发生的事情，但是我喜欢变换不同的风格并演奏不同的风格。

当我和Myles在一起的时候，每当我想到一些创意，如果我认为它们很棒的话，我会将它们拿给Myles，而十有八九他都能配出好的旋律来。这样的话道路会更宽阔，我可以做出好多我以前——比如说和Velvet Revolver一起时——做不出来的东西。回想以前我在GN’R的黄金时期，我也和其他人一起试过合作，但是都无疾而终，因为那些人都找不到枪花的感觉。

问：比如说呢？

《Always on the Run》（此曲出自Lenny Kravitz1991年的专辑《Mama Said》）就是一个很好的例子。我在枪花的时候写了这首歌，但是我记得当时大家都对这首歌没什么兴趣。所以那只是Lenny碰巧听到的我在弹的一个riff。我并没有专门将那段riff拿给他。当我在录音室录制《Fields of Joy》（Slash在这首也是来自专辑《Mama Said》的歌曲中弹奏了吉他部分）的时候，Lenny正好听到了我弹的东西。我猜是我当时正在弹的东西吸引了Lenny，他可能会想“哦，这是什么？”然后事情就如你们知道的那样发生了。