在大多数时间里混音的选择都是比较显而易见的。需要更多中频？那就用EQ来增益中频。需要更好的动态平衡？用自动化跟压缩，并非什么难事。但有些时候我们会遇到一些不那么好解决的问题，比如说如何在一定动态余量中增加底鼓的低频，或者如何将一个在7kHz以上基本没有什么的音频听起来更亮。

那么接下来我会给出六个看似违背常理的混音技巧，以供读者在遇到特殊情况下参考使用，

① 用低通滤波器来增加声音的亮度

你可能会问为什么低通滤波器能够达到这样的效果，我们假设你在用一把失真吉他，高音增益（treble boost）能够产生更多噪音，让吉他音色更加嘶哑。然而使用低通滤波器并调整一个倾斜度大的斜率能起到两点好处。第一点，它能减少噪音与失真；再者，它能把边际频率加强。举个例子，当你在削减6kHz以上的所有信号时，实际上是重点突出了6kHz这个边界点，而音色也会因此变得更加明亮。

② 增添中频来创造更浓厚的低音

当我们希望听到更多的贝斯吉他以及底鼓的低音时，最显而易见的办法是进行低频增益。然而有些时候我们真正想要的是使低音更有存在感，而想达到这个目的除了低频增益还可以增添中频。你可以将底鼓或者贝斯的泛音区稍作增益，这样让我们的耳朵察觉到它们的存在，并意识到在低频区也有很多动态，尽管我们所做的不过是给出了更多的中频。

这个技巧在没有足够的动态余量（headroom），或者是低音缺乏存在感时使用非常有效。

③ 用压缩来增加动态

你会问，压缩难道不是限制动态范围吗？其实并不全是这样。压缩固然会限制超过阈值的振幅从而限制动态范围，但如果attack够长，阈值够低，压缩器是可以增大attack的。

其中原理在于压缩器能使信号的前端在不受改变地情况下通过，同时压制音频信号延音（sustain）并使attack与之相比更为突出。这个技巧能够拯救已经过度压缩的音频信号，甚至是枯燥无生命力的鼓点声。

④ 用失真来使音频更干净

现在你或许真的不相信了，失真怎么可能让音频听起来更干净？如果我们将“干净”（clean）定义为音色的清晰度（clarity）而非原声的纯度（purity），那么我们的确能够使用谐波失真（harmonic distortion）来润色修饰。

微量的谐波失真能够增加音源的泛音，而我们的大脑在听到这些泛音后能够更清楚地意识到我们在听什么。

⑤ 合理运用混响

混响的目的在人为地创造出一种空间感。没有混响的话，混音中很难听出各个乐器的立体感，或者说他们在这个假象空间中的相对位置。

将环境音中的湿音与干音相对照可以创造出更立体，更有层次感的效果，这比使用100%的干音或听起来好太多了。这个技巧需要掌握两个要点。第一，是早反射音量；第二，有较长的前反射的延迟时间。

使用这种“氛围”混响的另一个好处在于它会将干声的音色突出，听起来更靠前一些。

⑥ 混音时从小音量开始逐渐增大

我并不认为响度（loudness）衡量混音成功与否的绝对标准，但在如今这个产业里，由于iPods的盛行、较为嘈杂的音乐欣赏环境、以及潮流音乐的盛行，唱片制作不得不考虑到与市场上其他音乐有着相似的响度。任何一个唱片都不应该与其他同种音乐风格的唱片听上去格格不入或者有巨大的音质或响度上的差别。

想要让你的混音在音量够大却不失音色、维度空间感并非易事，尤其是当市面上可供参考的唱片音量都特别大的时候。因此我会注意两点。第一，除了电子舞曲（EDM）之外的音乐种类的响度在呈现出微弱的下降趋势，因此在缩混的时候可以将你的音量调到比参考音量稍微小一点，这样同时能够让你混音听起来更紧凑。

第二，在混音时注意监控音量。这么做的原因你可以更好地在一切都没有那么嘈杂的时候专注于细节微调、EQ以及压缩的选择。习惯这么处理之后你会发现，如果你可以在音量适中时处理出宏大的感觉，在响度增大之后的效果必定堪称雄伟。
 
原文来源：theproaudiofiles
原文作者：Matthew Weiss
翻译转载：音乐人攻略
采编整理：拨片网 饶可
 

---

拨片网   2014/02/10   0   问答