琶音（Arpeggio）”一词源自于意大利语，意思是指顺次演奏出和弦中的每个音符。琶音可以出现在任何一种单音乐器中——比如像小号，它可以演奏和弦、同时产生和声以及任何的节奏。

要构建一个和弦——我们拿C和弦来进行举例——你需要C大调音阶中的一级音、三级音、以及五级音（C、E和G），如果你同时演奏出这些音符的话，你得到的就是C和弦，而如果你是顺次弹响每个音符的话，那么，你得到的就是C和弦的琶音。

琶音是音乐中的一个重要组成部分，你几乎可以在任何一种音乐风格中找到他们的影子。吉他手们或许第一个想到的就是新古典主义乐手——比如Yngwie Malmsteen以及Jason Becker和他们技巧华丽的扫拨演奏，这些基于三和弦的琶音速拨构成了琶音演奏的一个重要部分。但实际情况是——琶音还远远不止是三和弦的快速上下扫拨这么简单。比如我们拿爵士乐或者fusion（融合爵士）来举例子吧，从歌曲的主旋律到solo部分，琶音都是重要的组成部分——而且如果你对于琶音的了解不够深刻的话，你就很难驾驭和弦之上的这些音符了。

作为吉他手，我们花费了大量的时间来熟悉音阶。但与此同时，琶音也同样重要——而且和音阶相比起来也更有挑战性。其中一个重要的原因在于，琶音的演奏经常需要你的手指在不同的琴弦之间进行变换——因为和弦的音符之间有着比较大的音程（琶音的音程通常是大三度或者小三度的音程，而音阶中则通常是全音或者半音的音程关系）；这就意味着你需要的左右手对于音符有着更好的控制力。此外，在吉他世界中，琶音通常是和长发的吉他大师联系在一起，并且是在光速的演奏速度下完成的，所以很多人都认为琶音是一种高超的演奏技巧。但事实上，任何基础的音乐爱好者都可以在自己的音乐中加入琶音的演奏。



因此，我们来发掘一下我们能够接触到的各种琶音演奏技巧吧。首先开始的是我们之前刚刚提到过的扫拨演奏技巧，其中著名的乐手包括Yngwie、Synyster Gates以及或许是世界上最伟大的扫拨大师——Frank Gambale。

扫拨，顾名思义，是指尽可能地保持下拨或者上拨的连续性来顺次演奏琴弦，这一技巧需要你流畅、快速且连贯地弹响琴弦。而左手的按弦指型则是这种演奏技巧的关键所在，你左手的每根手指除了要快速运动之外，还要保持非常完美的连续性。

有些乐手会用混合拨弦的方式来结合、或者取代扫拨的演奏方式——这就意味着除了要用到拨片进行演奏之外，你的右手手指同样要来演奏琴弦。Brett Garsed和Guthrie Govan都是这方面的大师。

另外一种琶音演奏方式则是跳弦演奏，其中精于此道的大师像Paul Gilbert以及Steve Morse。快速拨片交替拨弦伴随着跳弦的演奏，构成了Morse经典的吉他之声——听起来非常酷，同时也值得我们在连奏时运用这一技巧。事实上，我建议你们在连奏时可以将各种可能的演奏技巧贯穿起来，然后找到真正属于自己的演奏风格。

接下来我们将学习一种基于击弦、勾弦和滑音的琶音演奏方式，一种更为“Holdsworthian”的演奏方式。这种演奏方式下，你的左手和右手在同时勾勒出和弦音符。我们当然也可以将这种演奏方式称为点弦琶音演奏，并且能够让我们迅速想到EVH——而如果我们将点弦琶音再融入之前提到的左手连奏的话，你将能够得到更酷的乐句。你不妨可以联想一下Steve Vai对于这种演奏技巧的纯熟运用——可以说他将这一技法发挥到了极致。！

当然，对于琶音演奏不同方式的选择决定了你的音符听起来的感觉。从传统意义上来说，大范围的扫拨琶音和各种各样的点弦演奏技巧通常是在一定的过载效果下来进行演奏的，但我强烈建议你在练习的时候不妨在干琴的音色下来进行。因为在这种效果下的演奏将更能够考验你的演奏能力，同时有助于你在失真效果下得到更为干净的音色。

本期的最后一条谱例中，我们将会把今天所涉及到的内容融合在一起——让我们尽情地享受琶音演奏的魅力吧！



# 如何得到类似的吉他音色：

因为我们在这里涉及到了很多种的音乐风格，你可以选择你所喜欢的音色来进行练习。但我强烈建议你在干琴的音色环境下来演奏下面的所有练习。尽管很多的琶音连奏段落都是在很强的失真效果下完成的，但在练习之初用干琴音色来练习无疑是值得推荐的方式，这样有助于你发现演奏过程中的小错误和小杂音，而且也会避免一些坏的演奏习惯的出现。在录音过程中，我使用的是一把安装了EMG拾音器的USA Hamer吉他，并且连接了一个Wampler Euphoria踏板和一个Logic的吉他音箱模拟。

专辑推荐：

这里有一些非常棒的琶音演奏推荐：比如Wes Montgomery的《West Coast Blues》（1960）、Django Reinhardt的《Night And Day》（1937）、Eddie Van Halen的《Eruption》（1978）、Paul Gilbert的《Olympic》（2010），以及Synyster Gates在Avenged Sevenfold专辑《Afterlife》（2007）中的演奏。对于新古典主义shred演奏，你可以试试Yngwie Malmsteen的《Arpeggios From Hell》以及Jason Becker的《Altitudes》（1988）。

谱例1：这里的第一条谱例源自于一个四小节的基本三和弦琶音（也就是只包括三个音符的琶音）。对于大调中的大三和弦，是由1级音、3级音和5级音组成的，而小三和弦则是1、b3和5——而减三和弦则是1、b3和b5.而在这里，组成则是1、3和#5。





谱例2：这条练习同样包括了属和弦的七级音，从而产生了更富色彩的声音效果。这种类似于乡村音乐的琶音演奏非常适合于拨片和手指的双弹，所以我强烈建议你采用这种方式。





谱例3：这条练习向你展示了如何运用扫拨来演奏C大调七级琶音。你可以按照谱例中标注的指法来进行演奏。然后在不同的把位上进行类似的练习——可以说有无数的可能性，尤其是在你引入连奏之后，你会发现这段旋律将更为流畅。





谱例4：这里展示的是一个D大调中的II-V-I-（IV）模进。你会发现左手手指大跨度的按弦伴随着右手的经济拨弦方式。如果你的练习过程足够耐心并且慢速开始的话，你最终将能够很快速地演奏这段旋律。你可以听听Frank Gambale是如何来演奏类似的旋律的。





谱例5：这里的旋律是基于小调的II-V-I级模进，并且我们在这里转向了连奏的模式。然而，这里的指型和前面的谱例有些类似。练习的过程中要确保你的左手按弦的舒适性，并从慢速开始稳步地练习。





谱例6：这里是类似于新古典主义的大幅度六根弦上的扫拨演奏。要想上手还是需要你花些功夫在上面的。要确保练习之初使用原声效果来进行，并且你所演奏出的音符不只是一大堆发音不清的无效音符的组合。你可以注意去感受一下第一拍开始的下拨以及第二拍开始的上拨——或许每拍七个音符的组合看起来会很吓人，但它始终保持了第一拍开始于下拨而第二拍始于上拨。你同样可以按照谱例上标注的指型来进行演奏。注意：你的演奏一定要干净！





谱例7：这里是另外一个古典风格的琶音演奏，首先开始于一个Gm三和弦，然后是F#减三和弦。值得注意的是，这里的F#减三和弦有点类似于D7（V级和弦）的作用，所以这种模进方式可以被应用在很多的V-I级模进中。这种勾弦/扫拨结合在一起的演奏方式能够很好地增加你的演奏速度。





谱例8：这条具有爵士味道的乐句来自于II-V级的模进，并向你很好地展示了在爵士音乐中如何加入琶音的演奏。乐句中的滑音和勾弦同样是可以被替代的，所以你可以去尝试你自己的演奏风格来诠释这段旋律。值得注意的是，这里包括了一些基本的四个音符组成的和弦以及在此基础之上的扩展和声——比如G7b9的b9（Ab）。





谱例9：这里的琶音听起来有一种波浪般的效果，它是由击弦和勾弦在三个八度音成上完成的。我们在这里勾勒出了Cmaj7和弦琶音，当然，你也可以在其他曲调和和弦上来进行类似的琶音演奏。





谱例10：这里将波浪般的连奏推向了另一个高度——并在其中加入了七级音向根音变换的滑音演奏。在四种不同的和弦模式下进行快速的演奏并非一件非常容易的事情。正如之前所反复强调的，你需要慢速开始练习，然后延伸到其他的和弦演奏上。






谱例11：接下来让我们进入到跳弦琶音演奏的世界。这种三和弦模式的跳弦演奏深受Paul Gilbert的喜爱，所以你不妨去观察一下他是如何来运用这种演奏技巧的。A大三和弦的第一部分开始于拨片的上下交替拨弦，并以下拨开始第一个音符的演奏——然后我们转向连奏——并且保持和之前相同的拨片拨弦方向。





谱例12：这条B大调的乐句向我们展示了如何运用跳弦演奏/连奏相结合的技法来创造出一些有趣的音符跳跃，即使这些音符都来自于简单的三和弦。其中的跳弦并不那么容易，尤其是在快速演奏的时候。





谱例13：这里我们将学习到一些和之前不同的跳弦演奏技巧——这里更像是一些和弦的组合，然后我们在和弦中选择一些音符进行弹奏，如果你有这种理念在脑海中的话，你便可以将它运用在任何一个和弦上，并创作出一些全新的乐句。Steve Morse就是这种技巧的大师，所以不妨听听他的演奏。正如Steve那样，我建议你采用拨片上下交替拨弦的方式来演奏，并尽量避免不必要的杂音。






谱例14：这条乐句向我们展示了，通过点弦的方式将能够很容易地进行琶音的快速演奏。这里我们最需要注意的便是避免出现不必要的杂音，尤其是很多乐手喜欢在这里加入大幅度的失真效果来表现连奏的流畅性。很明显，Eddie Van Halen的演奏中你会经常能够听到这一演奏技巧的纯熟运用。







谱例15：这条乐句运用了快速连奏的方式来诠释琶音——在三个八度音程上演奏C和弦琶音——基本上你没有机会在这里用到拨片了。这条谱例和之前的乐句有类似之处；不同之处在于，这条乐句中并非所有的起始音符都是用右手点弦来完成的（通常是右手的食指或者中指）。当你掌握了这条乐句的演奏技法后，你便能够用很快速的演奏来诠释琶音了——如果你希望能够听到左手连奏来演奏琶音的话，Allan Holdsworth无疑是个不错的选择。





谱例16：这里依然是快速的连奏/点弦乐句——同时还有跨弦的演奏——这里是一个Cm和弦的琶音，向你展示了如何运用这种方式来创造出波浪般的音符效果，同时在第一小节中还出现了一个右手点弦的滑音演奏。尽情享受乐句带给你的荣耀吧——不过值得注意的是，如果你之前对于点弦并未接触太多的话，这里的点弦滑音或许有可能会伤到你的手指哦！






谱例17：这里的大七级琶音演奏能够产生非常流畅和快速的音符组合。练习过程中同样建议用干琴的音色来进行，你不得不承认，加入失真/压缩效果后演奏这些乐句要容易得多。对于这些音符，Steve Vai可谓是不折不扣的大师。






谱例18：这里的最后一条练习融合了之前我们所涉及到的所有琶音演奏技巧。其中的音符选择是基于A大调完成的——从Am转向了大幅度的A大三和弦的琶音。正如之前我们所提到的，你可以分段来练习其中的每种琶音演奏技法。在第二十一小节中，用右手点弦完成22品的音符之后，接下来则是左手16品上的推弦。（不要用右手来完成这里的推弦！）








来源：现代乐手
作者：东方大树