# 黄金时期的作品

从这个时期开始，Stevie Wonder搬入了已故的著名吉他手Jimi Hendrix曾经在纽约使用的录音室，在这里创作了大量脍炙人口的作品。这其中包括1972年发行的≪Music of My Mind≫和≪Talking Book≫，1973年发行的≪Innervisions≫和1974年发行的≪Fulfillingness' First Finale≫。当时，他听到了一个叫做“Tonto”的电子音乐组合的灵魂人物Malcolm Cecil和Robert Margouleff制作的音乐，立刻被合成器的音色迷住了。从此，Stevie邀请这两位年轻的音乐家加入了自己的音乐创作队伍。从此，电子合成器占据了Stevie的音乐中的很大比例，但是他一贯的制作方法（例如，作曲的时候先决定鼓和贝司）一直被保留了下来。

在他的创作的音乐中经常听到下行的贝司乐句，例如歌曲“Super Woman”，“You Are the Sunshine of My Life”（演奏者Scott Edwards），听到的贝司乐句虽然依附于歌曲的主旋律，带有Stevie个人色彩的旋律依旧到处可见。此外，贝司的旋律完全和主旋律不同，贝司形成一条单独的旋律线的歌曲也不在少数。例如：“Too High”、“First”、“Boogie on Reggae Woman”等等。这些歌曲中使用MIDI贝司演奏了很多令人耳熟能详的主旋律。

在Stevie Wonder后来的作品中依旧可以感受到James Jamerson给他带了的深厚影响。在专辑≪Innervisions≫中就有很多这样的作品。例如“Golden lady”这首歌曲中，和弦与和弦之间充满了华丽的过渡音，这种方法无疑可以感受到James Jamerson的影子。这首歌就连贝司演奏的旋律都和James Jamerson弹奏的名作“What’s Going On”极其相似。这种倾向一直延续到了1976年的作品≪Songs in the Key of Life≫和1980年发表的作品≪Hotter than July≫为止。

另一方面，Stevie的音乐中的贝司的编曲开创了流行音乐史中的先河。专辑≪Talking Book≫中收录的歌曲“You've Got It Bad Girl”中独具个性的贝司乐句对当时的年轻贝司手产生了极大的影响。Stevie在这一时期的作品中还加入了很多拉丁音乐的要素。专辑≪Fulfillingness' First Finale≫中的歌曲“Bird of Beauty”中，使用MIDI贝司弹奏的滑音，充满了浓郁的巴西音乐的味道。到了后来，随着MIDI技术的发展，Stevie的音乐中的MIDI贝司的音色已经能够以假乱真了。

这个时期的Stevie的作品中，MIDI贝司已经占到了绝大多数。在专辑≪Talking Book≫中，只收录了一首贝司手Scott Edwards演奏的歌曲。在专辑≪Innervisions≫中，贝司手Scott Edwards和Willie Weeks各参加了一首歌曲的录制。还有，曾经是爵士贝司手的制作人Malcolm Cecil在这张专辑中弹奏了一首歌。专辑≪Fulfillingness' First Finale≫中，当时Stevie的专属巡演乐队Stevie Love的贝司手Reggie Mcbride参与了一首歌的演奏。现在Stevie的专属乐队的总监、贝司手Nathan Watts是从专辑≪Songs in the Key of Life≫开始参与录制的。这张专辑中他弹奏了四首歌曲。最后要介绍给大家的专辑≪Hotter than July≫中也包括了很多出色的音乐元素，希望每一位贝司手能从中学到一些有用的东西。