2402 TOP18 Red Hot Chili Peppers 乐队 约翰·伏许安（John Frusciante） - 盘点滚石杂志评选出史上100位最优秀的吉他手
# TOP18 Red Hot Chili Peppers 乐队 约翰·伏许安（John Frusciante）
John Anthony Frusciante出生于1970年3月5日，是美国的著名的吉他手，歌手和歌曲创作者，也是一个唱片制作人。
人们往往是通过著名摇滚乐队Red Hot Chili Peppers的吉他手的身份认识他的，到现在John和RHCP已经一起完成了五张录音室专辑。不和RHCP队友玩音乐的时候，John也不闲着，他已经发行了9张个人专辑，以及一支与Josh Klinghoffer and Joe Lally一起组的乐队Ataxia的两张专辑。John的个人专辑风格多元，从实验摇滚和氛围音乐到新浪潮和电子都有涉足。受到很多不同音乐风格吉他手的影响，John的演奏总是充满着美妙的旋律和动人的感情，他最喜欢用复古的吉他和模拟录音技术来做音乐。
在十八岁的时候，John就加入了RHCP，乐队1989年的专辑Mother’s Milk是他作为RHCP一员的处女专辑。接下来的专辑，《Blood Sugar Sex Magik》成功，让乐队成功突围。但乐队的大热让John感到无所适从，所以1992年，他选择了离开，大隐于市，用毒品来麻痹自己的感情，这期间，他发行了第一张个人专辑：《Niandra Lades and Usually Just a T-shirt》（1994）和《Smile from the Streets You Hold》(1997)。1998年，John终于成功戒毒再次回到了Red Hot Chili Peppers乐队并和乐队完成了那张著名的专辑《Californication》，从此以后他再也没有离开Red Hot Chili Peppers，他在乐队中的精彩演奏也获得了众人的赞誉。2003年滚石杂志的历史上最好的一百名吉他手中John荣登第十八位。
John 1970年3月5号出生于纽约的皇后区。他的父亲，是一个毕业于著名的茱莉亚音乐学院的钢琴家，他的妈妈也是一个前途无量的歌唱家。但为了做一个全职太太，她放弃了自己的音乐生涯。就是John的童年在不停的搬家中度过的，他们家先后在图森，亚利桑那，和福罗里达呆过。他的父亲在福罗里达的沃德郡当着法官。John的父母并没有白头偕老，最终他和他的妈妈搬去了加州的圣塔莫妮卡。
一年后，他又和他的妈妈还有他的继父搬去了洛杉矶的 Mar Vista，John说他的继父“真的很支持他成为艺术家并且让他享受了艺术的乐趣”。和那个地方很多年轻人一样，他很快就受到了洛杉矶朋克运动的感染。在九岁那年，他疯狂的迷上了朋克乐队The Germs，走到哪儿都穿着印着乐队专辑的衣服。到十岁的时候，他自己学会了大部分乐队专辑《GI》中的歌曲。很快，他就开始跟随一个吉他手开始了吉他演奏学习，正是他的这个师傅把Red Hot Chili Peppers的音乐带到了他的身边。
十一岁的时候，John开始向那些著名的吉他手学习，比如Jeff Beck，Jimmy Page和Jimi Hendrix。在他可以熟练演奏蓝调音阶后，他开始醉心于对Frank Zappa的研究。十六岁的时候，在征得父母同意之后，他从高中退学，并且通过了学位考试。带着父母的支持，John怀着心中对音乐的理想独自踏上了去往洛杉矶的旅程。在那儿的Guitar Institute of Technology，他继续开始学吉他，但很快他自己便找到了演奏的窍门，所以他也没再去上那课了。
John 第一次去看Red Hot Chili Peppers演出的时候大概是在十五岁，那场演出也使得John迅速迷上了这支乐队，而且乐队的吉他手Hillel Slowak也成了他的偶像，以至于他把Red Hot Chili Peppers乐队当时的三张专辑中所有的歌都弹得滚瓜烂熟。作为乐队的铁杆拥护，RHCP的现场总能看到他的身影，因此，John和Slovak渐渐成为了朋友，一直到Slowak去世，之后John加入了乐队。
“Hillel问我，如果Red Hot Chili Peppers以后大红大紫，他们在LA Forum（注：也就是著名Great Western Forum，是洛杉矶的一个大型的室内球馆，很多乐队都在那儿演出过，比如Coldplay演出）我说不，因为那会把一切都毁了。因为观众并没有觉得有什么异样和变化。
1988年的时候，John和Dead Kennedys的前鼓手D.H Peligro成为了朋友。他们俩常常一起出去看看演出玩玩音乐什么的，后来Peligro让他的朋友Flea（Red Hot Chili Peppers的贝斯手，跳蚤）也加入他们。 John和Flea对音乐感悟一拍即合。Flea后来回忆说，歌曲”Nobody Weird like Me”就是在那时候诞生的。同时，John也决定去Frank Zappa的乐队，因为Zappa强烈不允许他的乐队成员滥嗑药的，所以在做了很多次妥协后John还是放弃了。John在一次访谈中说，我意识到我想要成为一个摇滚的人，嗑嗑药，和骨肉皮一起疯，但如果我变成了Zappa乐队的一份子，这些都将与我无关了。
1988年的时候，吸毒过量的Slovak终于走到了生命的终点。因为无法面对他的离开，乐队的鼓手Jack Irons选择了离开。残缺的乐队只剩下Flea和主唱Anthony，他们不屈不挠的重组了乐队，Peligro成为鼓手，从P-Funk乐队拉来的 DeWayne " Blackbyrd" McKnight成了乐队的吉他手。但Mcknight和乐队完全没有擦出任何火花。在听过John演奏之后，Flea和Anthony一致同意他十分适合乐队，然后那个Mcknight，火速的被告知收拾铺盖走人。当Flea告诉John这个好消息时候，他高兴地忘乎所以，在他自己的房子里尖叫着狂奔。并且还在墙上永远的留下了兴奋的足迹。虽然当时John已经和另一个公司签了合同，但是John不敢想的好消息让他放弃了那张合同。
在成为乐队新成员不久，鼓手Peligro，也因为嗑药太狠影响乐队演出被炒了鱿鱼。很快，Chad Smith 加了进来，乐队在1989年发行了以新阵容打造的第一张专辑《Mother’s Milk》。这张专辑中，John专注于对Slovak的风格模仿，而忽略了展示他自己的风格。制作人Beinhorn对此并不赞同，他希望John以独特的重金属风格来诠释音乐。在乐队随后的三张专辑中，也延续了这样的演奏风格。John和他常常为了类似的事情产生争执，不过Beinhorn还是因为精通广博使John折服。
Blood Sugar Sex Magik在1991年的九月二十四号发行后获得了巨大的反响，专辑冲到了Billboard排行榜的第三名，光在美国就卖出了七百万。仿佛就在一瞬间，乐队成了摇滚明星。John面对突如其来的名气显得十分不适应，他努力去适应身边忽然改变的一切。随着专辑发行后的一天天过去，John对于乐队的名气显得越来越疲倦与厌恶。主唱Anthony在他的传记里说--他和John常常在演出的激烈的，John总是说我们太流行了我们太火了，我不需那些所谓的知名度，我也不在意自己是否有那么那么的成功，只要能像你们两年前在Club里演出我就很幸福了。传记里写着，John曾经说：乐队的成功太快了，也过度流行了，所有的事情就像一夜之间发生，我根本不知道要怎么去面对。而且，宿命论的阴霾也笼罩在John的心中，他认为他注定是要离开这支乐队。当红辣椒开始了他们的世界巡演时，他总是觉得自己听到了脑中有一个声音在警告他“你不会跟着乐队完成这次巡演，你得离开”。John后来说“我曾经沉醉于声色犬马的生活，但是到了二十岁的时候，我开始用艺术家的方式来看待周围的一切以及我自己，我想要好好的活着而不是那种派对无休无止，女人无止的生活。因此我不得不极度压抑我自己，对摇滚明星的生活态度采取强烈的抵制。1992年五月七号，乐队正要开始东京的演出，然而，John终于向他的队友宣布他不会登台了，他要离开乐队。虽然在队友的劝说之下他勉强完成了东京的演出，但第二天，他就伴着晨光坐上了回到加州的航班。
John在乐队的这几年已经染上了很重的毒瘾。他说那时Flea几乎每场演出都喝的晕晕乎乎的，所以自己也不可避免的染上了毒品。当时John不仅大把大把的抽大麻，还开始使用海洛因，结果到后来发现自己无法自拔。在92年独自回到加州的时候，John整个人已经极度的颓废了，对生活没有任何的指望，也没有信心和决心写歌，弹琴。很长的一段时间，他都把精力放在了画画上，他制作了张只有四首歌的专辑，那些歌还是他在Red hot chili peppers录制 Blood Sugar sex Magic专辑时弄得，剩下的时间他用来写短篇小说。为了麻痹自己的沮丧，John用了更多的海洛因直到他的身体已经接近崩溃的边缘。据他自己说，他觉得用毒品来给自己疗伤是个聪明的方法，“我很难过，我很悲伤，只要我和海洛因一起，我就会觉得世界豁然开朗，所以我只能时刻在它的身旁。我从来没有觉得后悔或愧疚，我对于上瘾感到很高兴。”当时尽管John公开承认自己已经染上了海洛因，但是他的心智已经被摧残了，他的精神支柱已经倒塌了，过度的毒品让John相信这才是唯一能感受到美好世界的方式，而其他的都只会让他受到这个世界的煎熬。
1994年的5月8号，John发行了他的第一张个人专辑《Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt》。专辑上的很多歌曲都是John在家中一边嗑药一边捣鼓出来的，因此也给人一种飘飘欲仙的感觉。专辑的前半部分就是在专辑Blood Sugar SEX Magic完成后不久写得，后半部分则是在91到92年之间的几个月写得。只有一首歌”Running Away Into You”是John在离开了Red Hot Chili Peppers以后完成的。《Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt》是在Rick Rubin的公司发行的。
洛杉矶的一家报纸用“瘦的只剩下皮肤的骷髅”来形容当时的John，那时John对与毒品的依赖已经到了无以复加的地步了，他差点因为血液感染而死掉。他的胳膊因为乱七八糟的扎针留下了很多疤痕，和一些永远都不能痊愈的脓肿。接下来的三年，John把自己封闭在好莱坞的家里，几乎从不出去，墙面被严重的毁坏，上面到处都是斑斑点点，或者是涂鸦。在这段黑暗的岁月里，John的好友Johnny Depp 和Gibby Haynes到他的家里，和他一起拍了一个关于John暗无天日的生活的短片。最终，这间房子被一场大火烧成了灰烬，连John收藏的复古吉他也无法幸免，Johnn艰难的逃了出来，身上留下了严重的烧伤。
1997年的时候，John发行了他的第二张个人专辑《Smile from the Streets You Hold》，专辑的第一首歌”Enter a Uh”，充满了歇斯底里的呐喊和隐晦的歌词，歌中John不停的咳嗽也反映了不断恶化的健康。John承认发行这张专辑是他因为需要更多的毒品，但 1999年的时候他决定收回这张专辑，不再在市面上流传了。尽管发行这张专辑的初衷很不光彩，但John说他很喜欢这张专辑，他表示以后有一天一定会重新发行这张专辑。
1997年末，在海洛因里陷了五年以后，John突然决定抛弃海洛因，但接下来的几个月，他还是没有办法和毒瘾以及酗酒彻底告别。98年的一月，在密友Bob Forrest的劝说下，他终于来到了Pasadena的一家康复中心戒毒。在他来到这家医院以后，他被诊断为可能会染上致命的血液感染，只有拔掉他所有的牙齿才能减少发病率，医生因此为他戴上了假牙。为了治疗他皮肤上的脓肿，他接受了皮肤移植。一个月以后，John出院了，戒除了毒瘾，重获了健康。回到了曾经的世界。
John的生活变的克制和淳朴，他开始吃天然的健康食物。有规律的练习瑜伽和一种印度的禅修方法， John渐渐发现有效的修身养性的途径。为了获得对音乐更加的专注，John开始禁欲。John终于摆脱了海洛因的阴影。
“我不需要嗑药，因为沉醉在自己热爱的事情里所以我觉得时时刻刻都很有活力，他们是我前行的动力，我连偶尔想去尝试的想法都没有，现在看来吸毒简直是件太蠢的事情了。全身心的投入音乐，享受健康的生活方式甚至比嗑药还要爽。
因此我现在是世界上最愉快的人了，那些乱七八糟的事情再也困扰不了我了，我都不能用言语表达我现在的心情了。我很庆幸我现在可以面对生活，面对自己，而不是靠吸毒来逃避，我也不会向从前那样对着爱我的朋友满腹抱怨，怒火不息了。人们总是害怕被抛弃被孤立，但事实是只要你自己没有放弃你自己，他们还是一如既往的爱着你。”
尽管曾经沉迷毒品，但是John并没有简单的把那段时光定义成黑暗的时刻。他认为那是重生的过程，是破茧成蝶的时期，正是在那段时间，他认清了自己。因为背部的不适，John现在已经不常做瑜伽了，但是他每天仍坚持冥想。1998年初，Red Hot Chili Peppers踢走了当时的吉他手Dave Navarro，乐队也在解散的崩溃边缘。Flea对Anthony说，只有让John回来，才是唯一解决的办法。当Flea到John的家里，然后让John重新回来的时候，他泪流满面的说这是他人生最幸福的时刻了。John一回来，Red Hot Chili Peppers就开始了专辑Californication的制作，专辑在1999年发行。John回来后RHCP标志性的音乐又回来了，他的回归给乐队带来了很大的影响，他的贡献也不可菲薄，乐队又重新斗志昂扬的行进了。John自己也不止一次提到这张专辑是他最喜欢的作品了。在新专辑后的全球巡演中，John重新开始写自己的歌，很多都在2001年他的第三张个人专辑《To Record Only Water For Ten Days》中收录。和先前几张强烈意识流派的先锋专辑相比，这张专辑的风格有了很大的不同，但是歌词依然晦涩，而John撕心裂肺的声音也从始至终让人无法忘记。这张Solo专辑从创作到录制比他前面的几张专辑都要快很多，与John和他的Red Hot Chili Peppers队友一起写的专辑新歌不同，他的个人专辑中较多的是电子和新浪潮的元素。John也没有在专辑中过多的使用他标志性的吉他，而是实验性的选择了许多不同的合成器，使专辑的声音效果十分独特出众。
2001 年7月9号的时候，John和队友们开始录制他们的新专辑《By the Way》，John一直都觉得这是他这一生最幸福的时光，他的才华得到了更多的展示。在专辑录制期间，他还完成专辑《Shadows Colide with People》歌曲的大部分创作，还抽身给好友 Vincent Gallo的电影《the Brown Bunny》制作了音乐。他用勤奋来发扬自己无与伦比的才华，John也一直渴望能成为 Andy Partridge，Johnny Marri和John McGeoch这样的大师。这张专辑使得John和乐队的关系更加的亲密，他开始以更多的乐队的眼光来看待音乐。
史诗性的双张专辑《Stadium Arcadium》
John 在By The Way的巡演过程快要结束开始，一直写了很多的歌。在2004年的二月，他和Jeo Lally（Fugazi乐队成员）及 Josh Klinghoffer组成了一个三人的随性音乐团体，取名Ataxia。这个团体一起工作了两个星期，创作了一张大概90分钟的专辑。录完音后，他们在好莱坞的Knitting Factory举行了两场演出。过了几个月，John在为电影《The Brown Bunny》做音乐的时候用到了它们。
2004年三月24号，John发行了他的第四张个人专辑，很多朋友都在这张专辑中客串一把，有的打了一段鼓，有的唱了一段歌。六月的时候，John 宣布在这一年剩下的六个月里他要发行六张专辑。《The will to death》,《Automatic writing》, 《DC EP》,《inside of emptiness》,《A Sphere in the Heart of Silence》, 《Curtains》。Curtains发行时，John还第一次也是到现在唯一一次录制了他的音乐录音带“The Past Recedes”。 John的这些专辑都是以廉价的磁带来发行的，因为他不想被现代科技泛滥的复制盗版。
2005年，John和Red Hot Chili Peppers乐队再一次走进了录音室，埋头于《Stadium Arcadium》的录制。John的吉他在专辑中十分的突出，而且他的伴声也在专辑中的很多歌曲中出现。尽管John一直崇尚着返璞归真的吉他演奏方式，不过这张专辑中他也开始尝试了24轨混音器来编曲，他把多种吉他声音和弹奏技巧完美的融合在一起，从早期的 Blood Sugar sex Magik感觉到前一张By the Way。他也开始在专辑中Solo一把，还破天荒的同意游戏公司采用他的音乐。很多评乐人都认为John的改变是受到了吉米亨德里克斯的影响，John也承认了这个说法。他还拓宽了吉他音效的使用，专辑中还新鲜的出现了合成器和电子琴。John和Rubin为了专辑在没日没夜的工作，几乎用了他们设备豪华的工作室里所有的设备。
过了不久，John开始了和Omar Rodriguez Lopez及他的乐队The Mars Volta的合作，Johnny在他们的专辑De- loused in the Comatorium中贡献了自己的声音以及电乐的演奏。后来他在他们2005年的专辑Francesc the Mute 中来了一段吉他Solo。2006年的时候，这支乐队在John的全力支持下发行了他们的第三张专辑《Amputechture》，专辑中一共八首歌， John就负责了7首！作为对好友的感谢，Rodriguez也在John的个人专辑和Red Hot Chili Peppers新专辑中出了份力。还有John的那随性乐团， Ataxia，也在2007的5月29号发行了第二张录音室专辑《AW II》。
2008年的五月19号。Red Hot Chili Peppers的主唱安东尼说，自从专辑Californication以来，乐队一直都在马不停蹄的录音，巡演等等，所以决定放自己一个长假，暂时的休息一段时间。不过他也透露精力充沛的John不会休息，他会和很多音乐人一起玩音乐，弄自己的专辑。
John 注重旋律，意在宣泄自己的感情，并不是把纷繁复杂的高超技巧放在第一位。虽然这已经成为了John的一个标志，但是他自己曾说过，他通常都尽量无视这些空洞的华丽。他觉得吉他的演奏方法自从1960年来就已经没有多大的发展了，因为那个年代的那些吉他大师已经很难被超越了。1980年代，那时候他已经差不多长大了，当时吉他的主流是弹得越快越好，所以当时那些朋克和新浪潮的吉他手就被过度的忽视了。也正因为如此，John选择那些驾驭旋律的吉他好手来提高自己的吉他水平。他觉得因为被忽视导致那些吉他手失去了继续提高自己的动力，尽管他们天赋异禀，也不得不放弃。尽管当时前途不是那么光明，但John依然在自己的路上坚持着走着，并把类似的优秀艺术家作为自己的偶像，但是他也拒绝完全模仿他们的风格。John曾说过：那些人认为他们只要把吉他弹得更快，创新出一些演奏方法他们就能提高自己，但他们最终都会意识到，其实他们并没有真正的提高。听众对着他们的音乐，什么也感受不到，他们还是站在原处，三十年前吉米亨德里克斯所能到达的水平。80年代的Steve Vai也遇到过类似的瓶颈。后来，John意识到仅仅注意感性的部分是不够的，他对一种被自己称为混沌声音的演奏方法产生了浓厚兴趣，所以在个人专辑中出现的各种失真效果就是来自这种近乎于虐待吉他的方法。事实上，John大胆的突破形式的局限性使他的音乐界限非常的宽广。John悲哀的觉得现在的音乐缺乏创新，自己的同行也小心翼翼的跟着潮流亦步亦趋。
这么多年以来，John对待音乐的态度也不一样了。刚刚出道的时候，他并不把声音中的瑕疵当作一回事儿，他在2001年的个人专辑《To Record only Water for ten days》甚至连走音都出现了。不过后来的几张专辑他就成了完美主义者，他说：我想把一切都做得很完美，不想听见走音走调，这样那样的小毛病。John说写歌是一个自然的过程“如果灵感在瞬间产生，我随时准备着去感知他们，但我不会坐在那儿为了写首歌把自己的脑袋想穿”。John的很多个人作品都是由简单的人声和一把没有放大声音的电吉他构成的。John常常会去听其他音乐人的作品并从它们中间找寻创作的灵感。他还喜欢把自己的音乐录在类似磁带的原始载体上。这种癖好是因为他觉得用一些比较古董的设备来录制专辑能使录音更加顺利，而那些高科技则会让人头大。John还试图把录音过程尽可能的流程化，他的论调是那样子音乐会更加鲜活，如果不能把事情速战速决，音乐家就会变的沮丧，会被自己的完美主义给击垮。
John Anthony Frusciante出生于1970年3月5日，是美国的著名的吉他手，歌手和歌曲创作者，也是一个唱片制作人。
人们往往是通过著名摇滚乐队Red Hot Chili Peppers的吉他手的身份认识他的，到现在John和RHCP已经一起完成了五张录音室专辑。不和RHCP队友玩音乐的时候，John也不闲着，他已经发行了9张个人专辑，以及一支与Josh Klinghoffer and Joe Lally一起组的乐队Ataxia的两张专辑。John的个人专辑风格多元，从实验摇滚和氛围音乐到新浪潮和电子都有涉足。受到很多不同音乐风格吉他手的影响，John的演奏总是充满着美妙的旋律和动人的感情，他最喜欢用复古的吉他和模拟录音技术来做音乐。
在十八岁的时候，John就加入了RHCP，乐队1989年的专辑Mother’s Milk是他作为RHCP一员的处女专辑。接下来的专辑，《Blood Sugar Sex Magik》成功，让乐队成功突围。但乐队的大热让John感到无所适从，所以1992年，他选择了离开，大隐于市，用毒品来麻痹自己的感情，这期间，他发行了第一张个人专辑：《Niandra Lades and Usually Just a T-shirt》（1994）和《Smile from the Streets You Hold》(1997)。1998年，John终于成功戒毒再次回到了Red Hot Chili Peppers乐队并和乐队完成了那张著名的专辑《Californication》，从此以后他再也没有离开Red Hot Chili Peppers，他在乐队中的精彩演奏也获得了众人的赞誉。2003年滚石杂志的历史上最好的一百名吉他手中John荣登第十八位。
John 1970年3月5号出生于纽约的皇后区。他的父亲，是一个毕业于著名的茱莉亚音乐学院的钢琴家，他的妈妈也是一个前途无量的歌唱家。但为了做一个全职太太，她放弃了自己的音乐生涯。就是John的童年在不停的搬家中度过的，他们家先后在图森，亚利桑那，和福罗里达呆过。他的父亲在福罗里达的沃德郡当着法官。John的父母并没有白头偕老，最终他和他的妈妈搬去了加州的圣塔莫妮卡。
一年后，他又和他的妈妈还有他的继父搬去了洛杉矶的 Mar Vista，John说他的继父“真的很支持他成为艺术家并且让他享受了艺术的乐趣”。和那个地方很多年轻人一样，他很快就受到了洛杉矶朋克运动的感染。在九岁那年，他疯狂的迷上了朋克乐队The Germs，走到哪儿都穿着印着乐队专辑的衣服。到十岁的时候，他自己学会了大部分乐队专辑《GI》中的歌曲。很快，他就开始跟随一个吉他手开始了吉他演奏学习，正是他的这个师傅把Red Hot Chili Peppers的音乐带到了他的身边。
十一岁的时候，John开始向那些著名的吉他手学习，比如Jeff Beck，Jimmy Page和Jimi Hendrix。在他可以熟练演奏蓝调音阶后，他开始醉心于对Frank Zappa的研究。十六岁的时候，在征得父母同意之后，他从高中退学，并且通过了学位考试。带着父母的支持，John怀着心中对音乐的理想独自踏上了去往洛杉矶的旅程。在那儿的Guitar Institute of Technology，他继续开始学吉他，但很快他自己便找到了演奏的窍门，所以他也没再去上那课了。
John 第一次去看Red Hot Chili Peppers演出的时候大概是在十五岁，那场演出也使得John迅速迷上了这支乐队，而且乐队的吉他手Hillel Slowak也成了他的偶像，以至于他把Red Hot Chili Peppers乐队当时的三张专辑中所有的歌都弹得滚瓜烂熟。作为乐队的铁杆拥护，RHCP的现场总能看到他的身影，因此，John和Slovak渐渐成为了朋友，一直到Slowak去世，之后John加入了乐队。
“Hillel问我，如果Red Hot Chili Peppers以后大红大紫，他们在LA Forum（注：也就是著名Great Western Forum，是洛杉矶的一个大型的室内球馆，很多乐队都在那儿演出过，比如Coldplay演出）我说不，因为那会把一切都毁了。因为观众并没有觉得有什么异样和变化。
1988年的时候，John和Dead Kennedys的前鼓手D.H Peligro成为了朋友。他们俩常常一起出去看看演出玩玩音乐什么的，后来Peligro让他的朋友Flea（Red Hot Chili Peppers的贝斯手，跳蚤）也加入他们。 John和Flea对音乐感悟一拍即合。Flea后来回忆说，歌曲”Nobody Weird like Me”就是在那时候诞生的。同时，John也决定去Frank Zappa的乐队，因为Zappa强烈不允许他的乐队成员滥嗑药的，所以在做了很多次妥协后John还是放弃了。John在一次访谈中说，我意识到我想要成为一个摇滚的人，嗑嗑药，和骨肉皮一起疯，但如果我变成了Zappa乐队的一份子，这些都将与我无关了。
1988年的时候，吸毒过量的Slovak终于走到了生命的终点。因为无法面对他的离开，乐队的鼓手Jack Irons选择了离开。残缺的乐队只剩下Flea和主唱Anthony，他们不屈不挠的重组了乐队，Peligro成为鼓手，从P-Funk乐队拉来的 DeWayne " Blackbyrd" McKnight成了乐队的吉他手。但Mcknight和乐队完全没有擦出任何火花。在听过John演奏之后，Flea和Anthony一致同意他十分适合乐队，然后那个Mcknight，火速的被告知收拾铺盖走人。当Flea告诉John这个好消息时候，他高兴地忘乎所以，在他自己的房子里尖叫着狂奔。并且还在墙上永远的留下了兴奋的足迹。虽然当时John已经和另一个公司签了合同，但是John不敢想的好消息让他放弃了那张合同。
在成为乐队新成员不久，鼓手Peligro，也因为嗑药太狠影响乐队演出被炒了鱿鱼。很快，Chad Smith 加了进来，乐队在1989年发行了以新阵容打造的第一张专辑《Mother’s Milk》。这张专辑中，John专注于对Slovak的风格模仿，而忽略了展示他自己的风格。制作人Beinhorn对此并不赞同，他希望John以独特的重金属风格来诠释音乐。在乐队随后的三张专辑中，也延续了这样的演奏风格。John和他常常为了类似的事情产生争执，不过Beinhorn还是因为精通广博使John折服。
Blood Sugar Sex Magik在1991年的九月二十四号发行后获得了巨大的反响，专辑冲到了Billboard排行榜的第三名，光在美国就卖出了七百万。仿佛就在一瞬间，乐队成了摇滚明星。John面对突如其来的名气显得十分不适应，他努力去适应身边忽然改变的一切。随着专辑发行后的一天天过去，John对于乐队的名气显得越来越疲倦与厌恶。主唱Anthony在他的传记里说--他和John常常在演出的激烈的，John总是说我们太流行了我们太火了，我不需那些所谓的知名度，我也不在意自己是否有那么那么的成功，只要能像你们两年前在Club里演出我就很幸福了。传记里写着，John曾经说：乐队的成功太快了，也过度流行了，所有的事情就像一夜之间发生，我根本不知道要怎么去面对。而且，宿命论的阴霾也笼罩在John的心中，他认为他注定是要离开这支乐队。当红辣椒开始了他们的世界巡演时，他总是觉得自己听到了脑中有一个声音在警告他“你不会跟着乐队完成这次巡演，你得离开”。John后来说“我曾经沉醉于声色犬马的生活，但是到了二十岁的时候，我开始用艺术家的方式来看待周围的一切以及我自己，我想要好好的活着而不是那种派对无休无止，女人无止的生活。因此我不得不极度压抑我自己，对摇滚明星的生活态度采取强烈的抵制。1992年五月七号，乐队正要开始东京的演出，然而，John终于向他的队友宣布他不会登台了，他要离开乐队。虽然在队友的劝说之下他勉强完成了东京的演出，但第二天，他就伴着晨光坐上了回到加州的航班。
John在乐队的这几年已经染上了很重的毒瘾。他说那时Flea几乎每场演出都喝的晕晕乎乎的，所以自己也不可避免的染上了毒品。当时John不仅大把大把的抽大麻，还开始使用海洛因，结果到后来发现自己无法自拔。在92年独自回到加州的时候，John整个人已经极度的颓废了，对生活没有任何的指望，也没有信心和决心写歌，弹琴。很长的一段时间，他都把精力放在了画画上，他制作了张只有四首歌的专辑，那些歌还是他在Red hot chili peppers录制 Blood Sugar sex Magic专辑时弄得，剩下的时间他用来写短篇小说。为了麻痹自己的沮丧，John用了更多的海洛因直到他的身体已经接近崩溃的边缘。据他自己说，他觉得用毒品来给自己疗伤是个聪明的方法，“我很难过，我很悲伤，只要我和海洛因一起，我就会觉得世界豁然开朗，所以我只能时刻在它的身旁。我从来没有觉得后悔或愧疚，我对于上瘾感到很高兴。”当时尽管John公开承认自己已经染上了海洛因，但是他的心智已经被摧残了，他的精神支柱已经倒塌了，过度的毒品让John相信这才是唯一能感受到美好世界的方式，而其他的都只会让他受到这个世界的煎熬。
1994年的5月8号，John发行了他的第一张个人专辑《Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt》。专辑上的很多歌曲都是John在家中一边嗑药一边捣鼓出来的，因此也给人一种飘飘欲仙的感觉。专辑的前半部分就是在专辑Blood Sugar SEX Magic完成后不久写得，后半部分则是在91到92年之间的几个月写得。只有一首歌”Running Away Into You”是John在离开了Red Hot Chili Peppers以后完成的。《Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt》是在Rick Rubin的公司发行的。
洛杉矶的一家报纸用“瘦的只剩下皮肤的骷髅”来形容当时的John，那时John对与毒品的依赖已经到了无以复加的地步了，他差点因为血液感染而死掉。他的胳膊因为乱七八糟的扎针留下了很多疤痕，和一些永远都不能痊愈的脓肿。接下来的三年，John把自己封闭在好莱坞的家里，几乎从不出去，墙面被严重的毁坏，上面到处都是斑斑点点，或者是涂鸦。在这段黑暗的岁月里，John的好友Johnny Depp 和Gibby Haynes到他的家里，和他一起拍了一个关于John暗无天日的生活的短片。最终，这间房子被一场大火烧成了灰烬，连John收藏的复古吉他也无法幸免，Johnn艰难的逃了出来，身上留下了严重的烧伤。
1997年的时候，John发行了他的第二张个人专辑《Smile from the Streets You Hold》，专辑的第一首歌”Enter a Uh”，充满了歇斯底里的呐喊和隐晦的歌词，歌中John不停的咳嗽也反映了不断恶化的健康。John承认发行这张专辑是他因为需要更多的毒品，但 1999年的时候他决定收回这张专辑，不再在市面上流传了。尽管发行这张专辑的初衷很不光彩，但John说他很喜欢这张专辑，他表示以后有一天一定会重新发行这张专辑。
1997年末，在海洛因里陷了五年以后，John突然决定抛弃海洛因，但接下来的几个月，他还是没有办法和毒瘾以及酗酒彻底告别。98年的一月，在密友Bob Forrest的劝说下，他终于来到了Pasadena的一家康复中心戒毒。在他来到这家医院以后，他被诊断为可能会染上致命的血液感染，只有拔掉他所有的牙齿才能减少发病率，医生因此为他戴上了假牙。为了治疗他皮肤上的脓肿，他接受了皮肤移植。一个月以后，John出院了，戒除了毒瘾，重获了健康。回到了曾经的世界。
John的生活变的克制和淳朴，他开始吃天然的健康食物。有规律的练习瑜伽和一种印度的禅修方法， John渐渐发现有效的修身养性的途径。为了获得对音乐更加的专注，John开始禁欲。John终于摆脱了海洛因的阴影。
“我不需要嗑药，因为沉醉在自己热爱的事情里所以我觉得时时刻刻都很有活力，他们是我前行的动力，我连偶尔想去尝试的想法都没有，现在看来吸毒简直是件太蠢的事情了。全身心的投入音乐，享受健康的生活方式甚至比嗑药还要爽。
因此我现在是世界上最愉快的人了，那些乱七八糟的事情再也困扰不了我了，我都不能用言语表达我现在的心情了。我很庆幸我现在可以面对生活，面对自己，而不是靠吸毒来逃避，我也不会向从前那样对着爱我的朋友满腹抱怨，怒火不息了。人们总是害怕被抛弃被孤立，但事实是只要你自己没有放弃你自己，他们还是一如既往的爱着你。”
尽管曾经沉迷毒品，但是John并没有简单的把那段时光定义成黑暗的时刻。他认为那是重生的过程，是破茧成蝶的时期，正是在那段时间，他认清了自己。因为背部的不适，John现在已经不常做瑜伽了，但是他每天仍坚持冥想。1998年初，Red Hot Chili Peppers踢走了当时的吉他手Dave Navarro，乐队也在解散的崩溃边缘。Flea对Anthony说，只有让John回来，才是唯一解决的办法。当Flea到John的家里，然后让John重新回来的时候，他泪流满面的说这是他人生最幸福的时刻了。John一回来，Red Hot Chili Peppers就开始了专辑Californication的制作，专辑在1999年发行。John回来后RHCP标志性的音乐又回来了，他的回归给乐队带来了很大的影响，他的贡献也不可菲薄，乐队又重新斗志昂扬的行进了。John自己也不止一次提到这张专辑是他最喜欢的作品了。在新专辑后的全球巡演中，John重新开始写自己的歌，很多都在2001年他的第三张个人专辑《To Record Only Water For Ten Days》中收录。和先前几张强烈意识流派的先锋专辑相比，这张专辑的风格有了很大的不同，但是歌词依然晦涩，而John撕心裂肺的声音也从始至终让人无法忘记。这张Solo专辑从创作到录制比他前面的几张专辑都要快很多，与John和他的Red Hot Chili Peppers队友一起写的专辑新歌不同，他的个人专辑中较多的是电子和新浪潮的元素。John也没有在专辑中过多的使用他标志性的吉他，而是实验性的选择了许多不同的合成器，使专辑的声音效果十分独特出众。
2001 年7月9号的时候，John和队友们开始录制他们的新专辑《By the Way》，John一直都觉得这是他这一生最幸福的时光，他的才华得到了更多的展示。在专辑录制期间，他还完成专辑《Shadows Colide with People》歌曲的大部分创作，还抽身给好友 Vincent Gallo的电影《the Brown Bunny》制作了音乐。他用勤奋来发扬自己无与伦比的才华，John也一直渴望能成为 Andy Partridge，Johnny Marri和John McGeoch这样的大师。这张专辑使得John和乐队的关系更加的亲密，他开始以更多的乐队的眼光来看待音乐。
史诗性的双张专辑《Stadium Arcadium》
John 在By The Way的巡演过程快要结束开始，一直写了很多的歌。在2004年的二月，他和Jeo Lally（Fugazi乐队成员）及 Josh Klinghoffer组成了一个三人的随性音乐团体，取名Ataxia。这个团体一起工作了两个星期，创作了一张大概90分钟的专辑。录完音后，他们在好莱坞的Knitting Factory举行了两场演出。过了几个月，John在为电影《The Brown Bunny》做音乐的时候用到了它们。
2004年三月24号，John发行了他的第四张个人专辑，很多朋友都在这张专辑中客串一把，有的打了一段鼓，有的唱了一段歌。六月的时候，John 宣布在这一年剩下的六个月里他要发行六张专辑。《The will to death》,《Automatic writing》, 《DC EP》,《inside of emptiness》,《A Sphere in the Heart of Silence》, 《Curtains》。Curtains发行时，John还第一次也是到现在唯一一次录制了他的音乐录音带“The Past Recedes”。 John的这些专辑都是以廉价的磁带来发行的，因为他不想被现代科技泛滥的复制盗版。
2005年，John和Red Hot Chili Peppers乐队再一次走进了录音室，埋头于《Stadium Arcadium》的录制。John的吉他在专辑中十分的突出，而且他的伴声也在专辑中的很多歌曲中出现。尽管John一直崇尚着返璞归真的吉他演奏方式，不过这张专辑中他也开始尝试了24轨混音器来编曲，他把多种吉他声音和弹奏技巧完美的融合在一起，从早期的 Blood Sugar sex Magik感觉到前一张By the Way。他也开始在专辑中Solo一把，还破天荒的同意游戏公司采用他的音乐。很多评乐人都认为John的改变是受到了吉米亨德里克斯的影响，John也承认了这个说法。他还拓宽了吉他音效的使用，专辑中还新鲜的出现了合成器和电子琴。John和Rubin为了专辑在没日没夜的工作，几乎用了他们设备豪华的工作室里所有的设备。
过了不久，John开始了和Omar Rodriguez Lopez及他的乐队The Mars Volta的合作，Johnny在他们的专辑De- loused in the Comatorium中贡献了自己的声音以及电乐的演奏。后来他在他们2005年的专辑Francesc the Mute 中来了一段吉他Solo。2006年的时候，这支乐队在John的全力支持下发行了他们的第三张专辑《Amputechture》，专辑中一共八首歌， John就负责了7首！作为对好友的感谢，Rodriguez也在John的个人专辑和Red Hot Chili Peppers新专辑中出了份力。还有John的那随性乐团， Ataxia，也在2007的5月29号发行了第二张录音室专辑《AW II》。
2008年的五月19号。Red Hot Chili Peppers的主唱安东尼说，自从专辑Californication以来，乐队一直都在马不停蹄的录音，巡演等等，所以决定放自己一个长假，暂时的休息一段时间。不过他也透露精力充沛的John不会休息，他会和很多音乐人一起玩音乐，弄自己的专辑。
John 注重旋律，意在宣泄自己的感情，并不是把纷繁复杂的高超技巧放在第一位。虽然这已经成为了John的一个标志，但是他自己曾说过，他通常都尽量无视这些空洞的华丽。他觉得吉他的演奏方法自从1960年来就已经没有多大的发展了，因为那个年代的那些吉他大师已经很难被超越了。1980年代，那时候他已经差不多长大了，当时吉他的主流是弹得越快越好，所以当时那些朋克和新浪潮的吉他手就被过度的忽视了。也正因为如此，John选择那些驾驭旋律的吉他好手来提高自己的吉他水平。他觉得因为被忽视导致那些吉他手失去了继续提高自己的动力，尽管他们天赋异禀，也不得不放弃。尽管当时前途不是那么光明，但John依然在自己的路上坚持着走着，并把类似的优秀艺术家作为自己的偶像，但是他也拒绝完全模仿他们的风格。John曾说过：那些人认为他们只要把吉他弹得更快，创新出一些演奏方法他们就能提高自己，但他们最终都会意识到，其实他们并没有真正的提高。听众对着他们的音乐，什么也感受不到，他们还是站在原处，三十年前吉米亨德里克斯所能到达的水平。80年代的Steve Vai也遇到过类似的瓶颈。后来，John意识到仅仅注意感性的部分是不够的，他对一种被自己称为混沌声音的演奏方法产生了浓厚兴趣，所以在个人专辑中出现的各种失真效果就是来自这种近乎于虐待吉他的方法。事实上，John大胆的突破形式的局限性使他的音乐界限非常的宽广。John悲哀的觉得现在的音乐缺乏创新，自己的同行也小心翼翼的跟着潮流亦步亦趋。
这么多年以来，John对待音乐的态度也不一样了。刚刚出道的时候，他并不把声音中的瑕疵当作一回事儿，他在2001年的个人专辑《To Record only Water for ten days》甚至连走音都出现了。不过后来的几张专辑他就成了完美主义者，他说：我想把一切都做得很完美，不想听见走音走调，这样那样的小毛病。John说写歌是一个自然的过程“如果灵感在瞬间产生，我随时准备着去感知他们，但我不会坐在那儿为了写首歌把自己的脑袋想穿”。John的很多个人作品都是由简单的人声和一把没有放大声音的电吉他构成的。John常常会去听其他音乐人的作品并从它们中间找寻创作的灵感。他还喜欢把自己的音乐录在类似磁带的原始载体上。这种癖好是因为他觉得用一些比较古董的设备来录制专辑能使录音更加顺利，而那些高科技则会让人头大。John还试图把录音过程尽可能的流程化，他的论调是那样子音乐会更加鲜活，如果不能把事情速战速决，音乐家就会变的沮丧，会被自己的完美主义给击垮。
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