2043 盘点 - 2014年音乐产业的五大重要变化
即使仅仅与10年前相比，我们现在的音乐消费形式已经完全不同。每一年，我们收听、购买、分享音乐的方式都在变化。音乐产业与科技的发展息息相关，也就是说，它将随着科技的创新而不断演变。
这对音乐听众来说当然是一个好消息，但对于应变速度缓慢的音乐公司而言却是不利的。如今，人们可以在各种不同设备上非法下载一整张专辑的便利程度是令人吃惊的，特别是这种方式还是免费的（除去下载的数据）。
虽然实际购买音乐的人数变少了，但是听音乐的人群却没有减少得这么多。实际上，我们可以说现在全世界有更大量的音乐听众，归因于人们有更多的方式可以接触到音乐。
当我们迈入2014年，有一些前几年已见苗头的改变，将更明显地发展和壮大。以下是2014年音乐产业将要发生的五大变化。
# 5、更多的流媒体服务与更少的销售
根据尼尔森音乐调查，自从iTunes在2003年发布以来，全球数字音乐销售在2013年经历了第一次的下滑。这份调查也显示，单曲销售量下降了6%，最高的是Robin Thicke的《Blurred Lines》，销售量为6500万张。CD和专辑的销售量同样也下降了8%，最高的是Justin Timeberlake的《20/20 Experience》。
这个调查结果指出了传统音乐销售形式的黯淡前景，无论是通过实体CD还是数字渠道购买。
但是，线上音乐流媒体服务是一个新兴的潮流，而且在2014年会持续增长。很多人会了解这种服务，例如Spotify和Pandora。因为它们的影响力，商业周刊把Spotify形容为“音乐界最大的希望”。
但Spotify实际上做了什么呢？这个公司最初的愿景是希望创造一个巨大的网络歌曲数据库，音乐爱好者可以合法地使用它。基本上这是Napster——一个让音乐厂牌在21世纪初非常头疼的音乐服务——的进化版。
你可以通过Facebook账号登录Spotify，或者免费注册。这个系统被所有主要的音乐厂牌使用并以收益作为回报。播放列表可以在电脑、智能手机和平板电脑上收听。广告收入是这个免费服务的收益关键，但每月花10美元订阅就可以取消它们。上文提及的尼尔森音乐调查也发现，音乐流媒体服务在2013年增长了24%。它向消费者提供了一种前所未有的选择性和灵活性，也有非常多种不同的流媒体服务供人们挑选。
这个增长的趋势将在2014年延续，特别是创造广受欢迎的Beats耳机的人们发布了Beats Music。Beats Music服务不会是免费的，但每月订阅费只需10美元。更重要的是，这款服务是为移动设备量身订做的，我觉得这在未来12个月内都将是音乐消费的主流形式。在手机上的流媒体音乐非常方便，而且只要你需要，你完全可以把它接入一个更大的音响上进行播放。
Spotify曾经因为它极低的版税支出而备受指责。去年12月的BBC新闻报道显示，每一次播放，艺人能获得的收益是0.007美元。这份报道也表明，自2008年起，它已支付10亿的版税，其中5亿是2013年支付的。这显然说明流媒体收入在这一年再次增长，艺人也终于可以从这些服务中获取正当的收益。
# 4、更多的巡演和音乐节
歌曲可以非法下载和分享，但永恒经典的现场音乐却无法盗版。自黑胶唱片时代开始，音乐人就各处巡回演出，这也是职业发展的重要部分。Elton John反复强调过，在五六十年代的黄金时期，艺人在得到唱片合同之前就开始巡演。现在时代已经完全不同了。
当然，如今的主流艺人利用巡演来平衡他们的新产品。但因为巡演中没有什么东西可以被带走——参加演唱会的人必须在来之前购买一张门票，不论它的历史根源，巡演在现代已经变成了一棵更大的摇钱树。
如今巡演可以大量的金钱，但也有更多参与进来的人需要支付费用。这在现在或短期内都不大可能改变，所以经纪人、舞者、宣传人、后台人员以及更多的工作人员都像艺人一样要获得酬劳。最近X Factor的冠军Sam Bailey答应参与Beyonce巡演中10天的演出，而这可以给她带来近10万英镑的收益。Sam已经出名了好几个月，并发行了一张单曲专辑，所以这也告诉我们她有多少钱是在现场演唱会上赚回来的（即使只有这么少的演艺经历）。
巡演在音乐行业的地位将在2014年巩固，我们将会看到一位艺人巡回演出的最长时间。巡演头条显然可以很好地树立品牌——让我们以Olly Murs做为例子。在2013年，Olly开始了他在英国和欧洲其他国家的34天巡演。他也在澳洲和美国一些小场馆上演出，但我只想重点说说前者。这次巡演售出了99%的门票，并惊人吸金一千万美元。
既然这样，为什么要停下来呢？接下来，Olly担任了Robbie Williams体育馆巡演的嘉宾，因为他的粉丝数量还不足以让他自己在如此大的场馆中做演唱会。这让他接触了许多跟他同风格的Robbie的粉丝（Olly也明显地把自己打扮成取悦大众的下一代Robbie Williams）。
这个举动很有策略性，并让Olly的团队赚到了钱，专辑销量也增长了。Little Mix也在美国开始他的音乐征程，但也贪心地参加了Demi Lovato今年晚些时候的巡回演出。Cher Lloyd因为X Factor的关系同样参加了这个巡演。把艺人捆绑在一起会扩大粉丝群体，增加销售，这在今年会继续增长。
Jessie J在2011年的巡演上也有类似的安排。她从一些规模较小的音乐厅开始巡演，然后走进更大的场馆，并在全球大型的音乐节上宣传她的专辑。音乐节建立在音乐多样性的基础上，很重要的是，它让参与的人可以发现新的艺人，音乐人也可以发展他们的粉丝数量。
2014年，我们将看到大量每年一度音乐节的回归，还有Katy Perry、One Direction以及其他艺人的长期巡回演出。在接下来的12个月内，期待看到各种各样不同的音乐演出吧。
# 3、更多的周边商品和明星代言
对于最受欢迎的40名流行音乐人而言，辅助收入能力对他们的品牌成功非常重要。周边商品和明星代言对这个行业来说没什么新奇，但近几年来，一些艺人却为了赚快钱而过度消耗自己明星影响力。无论你是认同这个观点，还是刚刚喷了JLo最新的闪亮之星女士香水，你也要做好心理准备，今年将会涌现更多的明星产品。
行业里的大“品牌”，比如Britney Spears、Rihanna和One Direction，他们有资格销售惊人数量的周边商品，来辅助他们的传统收入渠道。特别是组合，像Little Mix、Union J和The Wanted，他们跟第三方签署了大量的协议，将他们的名声用于一系列的产品上。当然，这是一条双向道，因为不仅艺人获得更多的公众关注，与他们关联的产品也会增加销量。这是一种双赢的商业交易，今年将继续增强。
有一些主要的途径是所有艺人都似乎能参与的。当Tulissa加入X Factor时，她为人们所知的经历仅仅限于她在N-Dubz组合的日子以及一些观察型纪录片。在她逐渐成名的期间，她在23岁的时候推出了一本自传，发表了一款香水和一个服装品牌。她的管理团队成功地将“The Female Boss”打造成一个品牌，并把她自己变成红人——这些都发生在她单曲专辑的发行之前。她从这些交易上获得的收益，远远多于那张令人失望的处女专辑。仅仅排在35名⋯⋯成绩并不好。
很多品牌花钱请歌手和名人做他们产品的代言人，让他们出现在电视或纸媒的广告上。百事可乐这么多年来曾经请过Britney Spears、Michael Jackson、Beyonce、Pink还有One Direction做代言人，这些名人都曾在广告上大口地喝着美味的可乐，并为他们获得的金钱而欢笑。百事一直都和音乐产业有着密切的联系，今年也应该会延续这种风格。欧莱雅有Cheryl Cole，珍妮克雷格健身减重中心也和Mel B签约——这是当今成为一位知名音乐人必不可少的条件，而且短期来看这也不会有任何改变。
新一轮的大交易包括Nicole Scherzinger和Missguided fashion的合作，Kanya West也会为Adidas卖力宣传。往后这些合作都会越来越大、越来越广泛，所以，密切留意今年的发展吧。
# 2、唱片购买的整合附加营销
即使流媒体内容在增加，音乐厂牌始终会发行唱片。但如果继续这么做，这些音乐公司必须在传统的专辑上，为粉丝和随机的收听者增加额外的东西。
2014年，专辑发行的整合附加营销很可能会成为一种趋势。艺人将为自己的音乐发表创造一种体验，而不再简简单单地为专辑录制12首歌，然后期待它能卖得好。
在这方面上，一些巨星已经在他们2013年的音乐发行中有所体现。Lady Gaga通过APP软件为她最新专辑《Artpop》大肆宣传。这款软件承诺可以“通过一种心形的互动式社区融合音乐、艺术、时尚和科技”。这是一个很棒的想法，因为许多粉丝直接把专辑下载到他们的手机和平板电脑上，以获得新式的整合收听体验。
Beyonce在2013年末的举动震惊了全球，她推出了一张完全没有宣传的专辑，但却把“体验”这个概念发展到新的一个层次。她为专辑内的每一首歌拍摄了高质量的MV，这在现代音乐行业是空前的。她把这张专辑称为一张视觉唱片，而且还很特别地，她最开始只在iTunes发表专辑。它当然还有实体的发行，让人们可以用DVD观看这些视频。但这张前所未有的专辑指出了未来的发展趋势，聪明且无双的附加营销将变成常态。
当然，现在很多专辑都会从一开始发表两种版本。你拿到手上的可能是标准版，或是拥有3到5首额外曲目的豪华版。有些时候标准版和豪华版还是不同的封面，这对于吸引超级粉丝非常有帮助——他们会想要收藏所有的东西。最顶端的真粉丝对海报、礼物和豪华包装的购买将越来越普遍，但价格将大大上升。
2014年，音乐厂牌将更懂得如何发行唱片，为早已被宠坏的音乐爱好者创造更丰富多样的选择。
# 1、创新营销
自从80年代初以来，音乐推广就与MV有密切关系。在那个时候，MV会在如MTV和VH-1的频道上播出，观众没有如今的点播服务，只能希望电视播到他们喜欢的那几支。以前，MV是电台播放和唱片销售的辅助品，但现在互动性和视频对音乐行业越来越重要。
在2014年，我们将会看到艺人之间为了线上MV收看率而产生的最激烈的竞争。在现在普遍联系的环境下，YouTube和Vevo已经成为即将发布单曲增加关注度的主要地方。将最受欢迎的40首歌曲与社交平台和线上视频整合起来，无疑是未来的发展趋势。
根据Vevo的统计，《Wrecking Ball》是目前24小时内收看次数最多的视频。在此之前，Rihanna、One Direction和Justin Bieber也曾获得这份荣耀。当一支新MV准备发布的时候，Twitter肯定不会一片安静。总有些人在上面发布消息，艺人自己也会让气氛持续高涨。很重要的一点是，Vevo和YouTube的MV都含有如iTunes的数字音乐购买链接，观众可以立刻得到他们想要的音乐。
除了增加收看率，一些艺人还运用创新的营销方式来增加参与度。视频可以在社交平台上进行分享，这没什么新奇的——但当Twitter上产生一些重要的时刻，他们就可以通过这个走进传统的媒体——被电视或电台报导。在这个艰难求存的行业内，拥有如此大量的播出时间是非常珍贵的。这也是Bieber的管理团队在做《Beauty & a Beat》单曲营销时想达到的效果。
Justin在他的Twitter账号上发状态，表示他的电脑被盗，硬盘里有一些私人的视频。他的粉丝都相信这是真的，并感到愤怒和伤心，但实际上这是一个精心制作的恶作剧。接下来，这个营销策略让粉丝看到这些丢失的视频画面，而这其实一个用自拍方式拍摄的MV。这个诡计立刻吸引了国际媒体的关注，并引起了一场其他音乐公司都无法承受的全球舆论大战。
打破陈规，发现创意，将是2014年的重中之重。2013年的流行音乐有点疯狂，在进入更多音乐发行的一年时，我们希望它能提升一个层次。在新的一年里，我们可以期待更多激动人心的MV、意想不到的发行时间还有一些发挥重大影响的时刻。
自：音乐人攻略
来源：whatculture
翻译：雅婷
编辑：杰佬
这对音乐听众来说当然是一个好消息，但对于应变速度缓慢的音乐公司而言却是不利的。如今，人们可以在各种不同设备上非法下载一整张专辑的便利程度是令人吃惊的，特别是这种方式还是免费的（除去下载的数据）。
虽然实际购买音乐的人数变少了，但是听音乐的人群却没有减少得这么多。实际上，我们可以说现在全世界有更大量的音乐听众，归因于人们有更多的方式可以接触到音乐。
当我们迈入2014年，有一些前几年已见苗头的改变，将更明显地发展和壮大。以下是2014年音乐产业将要发生的五大变化。
# 5、更多的流媒体服务与更少的销售
根据尼尔森音乐调查，自从iTunes在2003年发布以来，全球数字音乐销售在2013年经历了第一次的下滑。这份调查也显示，单曲销售量下降了6%，最高的是Robin Thicke的《Blurred Lines》，销售量为6500万张。CD和专辑的销售量同样也下降了8%，最高的是Justin Timeberlake的《20/20 Experience》。
这个调查结果指出了传统音乐销售形式的黯淡前景，无论是通过实体CD还是数字渠道购买。
但是，线上音乐流媒体服务是一个新兴的潮流，而且在2014年会持续增长。很多人会了解这种服务，例如Spotify和Pandora。因为它们的影响力，商业周刊把Spotify形容为“音乐界最大的希望”。
但Spotify实际上做了什么呢？这个公司最初的愿景是希望创造一个巨大的网络歌曲数据库，音乐爱好者可以合法地使用它。基本上这是Napster——一个让音乐厂牌在21世纪初非常头疼的音乐服务——的进化版。
你可以通过Facebook账号登录Spotify，或者免费注册。这个系统被所有主要的音乐厂牌使用并以收益作为回报。播放列表可以在电脑、智能手机和平板电脑上收听。广告收入是这个免费服务的收益关键，但每月花10美元订阅就可以取消它们。上文提及的尼尔森音乐调查也发现，音乐流媒体服务在2013年增长了24%。它向消费者提供了一种前所未有的选择性和灵活性，也有非常多种不同的流媒体服务供人们挑选。
这个增长的趋势将在2014年延续，特别是创造广受欢迎的Beats耳机的人们发布了Beats Music。Beats Music服务不会是免费的，但每月订阅费只需10美元。更重要的是，这款服务是为移动设备量身订做的，我觉得这在未来12个月内都将是音乐消费的主流形式。在手机上的流媒体音乐非常方便，而且只要你需要，你完全可以把它接入一个更大的音响上进行播放。
Spotify曾经因为它极低的版税支出而备受指责。去年12月的BBC新闻报道显示，每一次播放，艺人能获得的收益是0.007美元。这份报道也表明，自2008年起，它已支付10亿的版税，其中5亿是2013年支付的。这显然说明流媒体收入在这一年再次增长，艺人也终于可以从这些服务中获取正当的收益。
# 4、更多的巡演和音乐节
歌曲可以非法下载和分享，但永恒经典的现场音乐却无法盗版。自黑胶唱片时代开始，音乐人就各处巡回演出，这也是职业发展的重要部分。Elton John反复强调过，在五六十年代的黄金时期，艺人在得到唱片合同之前就开始巡演。现在时代已经完全不同了。
当然，如今的主流艺人利用巡演来平衡他们的新产品。但因为巡演中没有什么东西可以被带走——参加演唱会的人必须在来之前购买一张门票，不论它的历史根源，巡演在现代已经变成了一棵更大的摇钱树。
如今巡演可以大量的金钱，但也有更多参与进来的人需要支付费用。这在现在或短期内都不大可能改变，所以经纪人、舞者、宣传人、后台人员以及更多的工作人员都像艺人一样要获得酬劳。最近X Factor的冠军Sam Bailey答应参与Beyonce巡演中10天的演出，而这可以给她带来近10万英镑的收益。Sam已经出名了好几个月，并发行了一张单曲专辑，所以这也告诉我们她有多少钱是在现场演唱会上赚回来的（即使只有这么少的演艺经历）。
巡演在音乐行业的地位将在2014年巩固，我们将会看到一位艺人巡回演出的最长时间。巡演头条显然可以很好地树立品牌——让我们以Olly Murs做为例子。在2013年，Olly开始了他在英国和欧洲其他国家的34天巡演。他也在澳洲和美国一些小场馆上演出，但我只想重点说说前者。这次巡演售出了99%的门票，并惊人吸金一千万美元。
既然这样，为什么要停下来呢？接下来，Olly担任了Robbie Williams体育馆巡演的嘉宾，因为他的粉丝数量还不足以让他自己在如此大的场馆中做演唱会。这让他接触了许多跟他同风格的Robbie的粉丝（Olly也明显地把自己打扮成取悦大众的下一代Robbie Williams）。
这个举动很有策略性，并让Olly的团队赚到了钱，专辑销量也增长了。Little Mix也在美国开始他的音乐征程，但也贪心地参加了Demi Lovato今年晚些时候的巡回演出。Cher Lloyd因为X Factor的关系同样参加了这个巡演。把艺人捆绑在一起会扩大粉丝群体，增加销售，这在今年会继续增长。
Jessie J在2011年的巡演上也有类似的安排。她从一些规模较小的音乐厅开始巡演，然后走进更大的场馆，并在全球大型的音乐节上宣传她的专辑。音乐节建立在音乐多样性的基础上，很重要的是，它让参与的人可以发现新的艺人，音乐人也可以发展他们的粉丝数量。
2014年，我们将看到大量每年一度音乐节的回归，还有Katy Perry、One Direction以及其他艺人的长期巡回演出。在接下来的12个月内，期待看到各种各样不同的音乐演出吧。
# 3、更多的周边商品和明星代言
对于最受欢迎的40名流行音乐人而言，辅助收入能力对他们的品牌成功非常重要。周边商品和明星代言对这个行业来说没什么新奇，但近几年来，一些艺人却为了赚快钱而过度消耗自己明星影响力。无论你是认同这个观点，还是刚刚喷了JLo最新的闪亮之星女士香水，你也要做好心理准备，今年将会涌现更多的明星产品。
行业里的大“品牌”，比如Britney Spears、Rihanna和One Direction，他们有资格销售惊人数量的周边商品，来辅助他们的传统收入渠道。特别是组合，像Little Mix、Union J和The Wanted，他们跟第三方签署了大量的协议，将他们的名声用于一系列的产品上。当然，这是一条双向道，因为不仅艺人获得更多的公众关注，与他们关联的产品也会增加销量。这是一种双赢的商业交易，今年将继续增强。
有一些主要的途径是所有艺人都似乎能参与的。当Tulissa加入X Factor时，她为人们所知的经历仅仅限于她在N-Dubz组合的日子以及一些观察型纪录片。在她逐渐成名的期间，她在23岁的时候推出了一本自传，发表了一款香水和一个服装品牌。她的管理团队成功地将“The Female Boss”打造成一个品牌，并把她自己变成红人——这些都发生在她单曲专辑的发行之前。她从这些交易上获得的收益，远远多于那张令人失望的处女专辑。仅仅排在35名⋯⋯成绩并不好。
很多品牌花钱请歌手和名人做他们产品的代言人，让他们出现在电视或纸媒的广告上。百事可乐这么多年来曾经请过Britney Spears、Michael Jackson、Beyonce、Pink还有One Direction做代言人，这些名人都曾在广告上大口地喝着美味的可乐，并为他们获得的金钱而欢笑。百事一直都和音乐产业有着密切的联系，今年也应该会延续这种风格。欧莱雅有Cheryl Cole，珍妮克雷格健身减重中心也和Mel B签约——这是当今成为一位知名音乐人必不可少的条件，而且短期来看这也不会有任何改变。
新一轮的大交易包括Nicole Scherzinger和Missguided fashion的合作，Kanya West也会为Adidas卖力宣传。往后这些合作都会越来越大、越来越广泛，所以，密切留意今年的发展吧。
# 2、唱片购买的整合附加营销
即使流媒体内容在增加，音乐厂牌始终会发行唱片。但如果继续这么做，这些音乐公司必须在传统的专辑上，为粉丝和随机的收听者增加额外的东西。
2014年，专辑发行的整合附加营销很可能会成为一种趋势。艺人将为自己的音乐发表创造一种体验，而不再简简单单地为专辑录制12首歌，然后期待它能卖得好。
在这方面上，一些巨星已经在他们2013年的音乐发行中有所体现。Lady Gaga通过APP软件为她最新专辑《Artpop》大肆宣传。这款软件承诺可以“通过一种心形的互动式社区融合音乐、艺术、时尚和科技”。这是一个很棒的想法，因为许多粉丝直接把专辑下载到他们的手机和平板电脑上，以获得新式的整合收听体验。
Beyonce在2013年末的举动震惊了全球，她推出了一张完全没有宣传的专辑，但却把“体验”这个概念发展到新的一个层次。她为专辑内的每一首歌拍摄了高质量的MV，这在现代音乐行业是空前的。她把这张专辑称为一张视觉唱片，而且还很特别地，她最开始只在iTunes发表专辑。它当然还有实体的发行，让人们可以用DVD观看这些视频。但这张前所未有的专辑指出了未来的发展趋势，聪明且无双的附加营销将变成常态。
当然，现在很多专辑都会从一开始发表两种版本。你拿到手上的可能是标准版，或是拥有3到5首额外曲目的豪华版。有些时候标准版和豪华版还是不同的封面，这对于吸引超级粉丝非常有帮助——他们会想要收藏所有的东西。最顶端的真粉丝对海报、礼物和豪华包装的购买将越来越普遍，但价格将大大上升。
2014年，音乐厂牌将更懂得如何发行唱片，为早已被宠坏的音乐爱好者创造更丰富多样的选择。
# 1、创新营销
自从80年代初以来，音乐推广就与MV有密切关系。在那个时候，MV会在如MTV和VH-1的频道上播出，观众没有如今的点播服务，只能希望电视播到他们喜欢的那几支。以前，MV是电台播放和唱片销售的辅助品，但现在互动性和视频对音乐行业越来越重要。
在2014年，我们将会看到艺人之间为了线上MV收看率而产生的最激烈的竞争。在现在普遍联系的环境下，YouTube和Vevo已经成为即将发布单曲增加关注度的主要地方。将最受欢迎的40首歌曲与社交平台和线上视频整合起来，无疑是未来的发展趋势。
根据Vevo的统计，《Wrecking Ball》是目前24小时内收看次数最多的视频。在此之前，Rihanna、One Direction和Justin Bieber也曾获得这份荣耀。当一支新MV准备发布的时候，Twitter肯定不会一片安静。总有些人在上面发布消息，艺人自己也会让气氛持续高涨。很重要的一点是，Vevo和YouTube的MV都含有如iTunes的数字音乐购买链接，观众可以立刻得到他们想要的音乐。
除了增加收看率，一些艺人还运用创新的营销方式来增加参与度。视频可以在社交平台上进行分享，这没什么新奇的——但当Twitter上产生一些重要的时刻，他们就可以通过这个走进传统的媒体——被电视或电台报导。在这个艰难求存的行业内，拥有如此大量的播出时间是非常珍贵的。这也是Bieber的管理团队在做《Beauty & a Beat》单曲营销时想达到的效果。
Justin在他的Twitter账号上发状态，表示他的电脑被盗，硬盘里有一些私人的视频。他的粉丝都相信这是真的，并感到愤怒和伤心，但实际上这是一个精心制作的恶作剧。接下来，这个营销策略让粉丝看到这些丢失的视频画面，而这其实一个用自拍方式拍摄的MV。这个诡计立刻吸引了国际媒体的关注，并引起了一场其他音乐公司都无法承受的全球舆论大战。
打破陈规，发现创意，将是2014年的重中之重。2013年的流行音乐有点疯狂，在进入更多音乐发行的一年时，我们希望它能提升一个层次。在新的一年里，我们可以期待更多激动人心的MV、意想不到的发行时间还有一些发挥重大影响的时刻。
自：音乐人攻略
来源：whatculture
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